EL CARIBE NOS HACE GOZAR CON SU MÚSICA TRADICIONAL

Por: Alejandro Gutiérrez De Piñeres y Grimaldi

La región Caribe es una región natural continental y marítima ubicada en la zona norte de Colombia. Limita al norte con el mar Caribe, al que debe su nombre, al oriente con Venezuela, al sur con la región Andina y al occidente con la región Pacífica. Sus principales centros urbanos son los siguientes: Barranquilla, Cartagena, Santa Marta,Valledupar, Montería, Sincelejo, Riohacha, Apartadó y San Andrés’.

Para comprender en detalle, los múltiples aires musicales que allí se han originado, al igual que la diversidad de instrumentos utilizados para la interpretación de todos los géneros musicales, producto de su creación; es necesario conocer los procesos que condujeron la abundancia de ritmos y las canciones que fueron brotando paulatinamente como producto de una aculturación o fusión gradual de costumbres étnicas y culturales, lo cual permite nos que llegar a una comprensión clara y realista, acerca de la forma cómo fueron apareciendo esos ritmos variados y alegres, que constituyen la expresión autóctona del pueblo caribe colombiano.

No obstante, es preciso aclarar que las personas que durante años han hecho carrera, como creadores e intérpretes de sus aires musicales, constituyen parte de las diversas mezclas raciales y culturales, iniciadas por los pueblos aborígenes, que desde épocas milenarias moraban en esa región. Además, con el transcurso del tiempo, se produjeron una serie de cruces, entre aborígenes e individuos de tez blanca procedentes de España, que llegaron al Caribe colombiano en 1499, los cuales a su vez, fueron los encargados de introducir por toda América, a personas de raza negra provenientes de un sinnúmero de tribus africanas, forzados por la vía de las armas, en calidad de esclavos.

A todo lo anterior, hemos de sumar las influencias que llegaron al Caribe colombiano, en particular durante el último tercio del siglo XIX de inmigrantes procedentes de Palestina, Líbano, Siria y Jordania y en menor escala estadounidenses, neerlandeses, italianos, franceses, alemanes, ingleses, cubanos, venezolanos y de judíos (sefarditas y azkenazitas), que entraron a Colombia por los puertos más conocidos en ese entonces, como Puerto Colombia, Santa Marta, Cartagena y Riohacha. Asimismo debe destacarse la inmigración de gentes del interior de Colombia, especialmente de los Santanderes y Antioquia, situación que se mantuvo estable durante todo el siglo XX y se acentuó en la primera década del XXI.

Veremos a continuación, algunos de los ritmos más tradicionales, nacidos en el Caribe colombiano, quienes se fueron posicionando, no solo dentro del ámbito artístico cultural colombiano, sino también por haber logrado atravesar nuestras fronteras, con un éxito singular en otras regiones del Caribe antillano (Puerto Rico, Cuba, República Dominicana).

1) EL PORRO

El origen del Porro es ancestral, desde las épocas precolombinas las gaitas indígenas descendientes de las serranías se mezclaron con los tambores africanos cubriendo con sus sonidos los departamentos de Córdoba, Sucre, Bolívar y Atlántico, teniendo un especial centro de desarrollo en los de las riveras del río Sinú.
El Porro combina una variedad de instrumentos de viento única: el bombardino, el saxofón, el trombón y el clarinete. En la percusión se oye la fuerza del bombo pero el compás del redoblante aunado a la sorpresa de los platillos, conllevan a pensar que sólo le basta una melodía y su cadencia.

Aunque mucho Porro se canta, también tiene historias mudas, es decir, canciones con sus nombres que no tienen letra. ¿Quién se imaginaría que una canción llamada María Varilla no tiene letra? Esto es fascinante. Unas teorías dicen que el poder de la musicalización y el baile hicieron que la voz no fuese del todo relevante, pero cabe decir que el Porro en sus inicios, se cantaba a voz en cuello sin amplificación con la fuerza de la banda a la espalda y el jolgorio delante del cantante, hasta que la voz se fue apagando. El término Porro se atribuye al golpe que se le da al bombo con el manduco, lo que popularmente conocemos como un porrazo.

Nacido y desarrollado en Colombia, principalmente en la región Caribe (departamentos de Córdoba, Sucre, Bolívar y Atlántico), y luego extendido a otros confines. Es un ritmo muy alegre y fiestero propicio para el baile en parejas. Se ejecuta en compás de 2/4; el mismo del pasodoble y el tango. Para algunos investigadores como William Fortich, el Porro nació en la época precolombina, a partir de los grupos gaiteros de origen indígena, luego enriquecido por la rítmica africana. Más tarde evoluciona al ser asimilado por las bandas de viento de carácter militar, que introdujeron los instrumentos de metal-viento europeos ( trompeta, clarinete, trombón, bombardino, tuba), que hoy se utilizan.

Según el escritor y folclorista Guillermo Valencia Salgado, la principal fuente creativa del Porro se encuentra en elementos rítmicos de origen africano, principalmente de antiguas tonadas del pueblo Yoruba, que en el Sinú y el San Jorge dieron lugar al surgimiento del “baile cantado”. El Porro ha sido y es el género musical por excelencia del Bolívar grande (Córdoba, Sucre, Bolívar y Atlántico), un ritmo obligado para amenizar las fiestas desde la Guajira hasta el golfo de Urabá.

Tres partes del Porro expresan nuestra nacionalidad: En la danza de introducción, donde se presienten los bailes cortesanos de la vieja España; la segunda parte responde a las exigencias del bombo, instrumento que impone el ritmo africano que lo influye y domina y una tercera parte, cuando los clarinetes dan su recital, la voz tonal de este instrumento, el cual nos recuerda el añorante canto de las gaitas indígenas. De este modo se ven representadas, las tres razas que conforman nuestra nacionalidad: el español, el africano y el americano indígena. Otro aire musical colombiano, no tiene tan equilibrados los tres elementos raciales de nuestra cultura, como sí lo tiene el Porro y ha sido tal su popularidad, que en muchos países ha acogido este ritmo para presentarlo en películas (México), ejecutado con Bandas (Francia), Orquestas Sinfónicas (Colombia e Inglaterra) y, obviamente en nuestro propio país, donde es el Rey de toda festividad, bien sea interpretado con Bandas de Viento, conjuntos de Acordeón, Gaitas, Flautas de Millo o Guitarras, no pierde jamás ese sabor esencial que lo ha caracterizado desde que salió a la luz.

IMÁGENES (PORRO CANTADO)

Interpreta: Super Banda de Colomboy (Córdoba)

EL MANTERO (PORRO CANTADO)

Interpreta: Gina Atencia

2. BULLERENGUE

El Bullarengue es música y danza de la región Caribe colombiana, ejecutada principalmente por los actuales descendientes de los negros cimarrones que habitaron los palenques del área del Canal del Dique, el Bajo Magdalena (Colombia), el Palenque del Mamoní o Santiago del Príncipe y la tribu de los Mandingas de Kuna Yala (Panamá), que se extendieron hasta el Darién.

La geografía ribereña permite mostrar el complejo rítmico – tonal Bullerengue, cultura ancestral a la cual la población del Caribe colombiano le ha impreso caracteres socioculturales diferenciales, que conducen a establecer sistemas de vida, formas de convivencia comunitaria, espacios de fiesta, cosmovisiones y demás factores.

El Bullerengue, es un rito a la vida, su música, la danza, la poesía, ceremonias melancólicas, románticas, fúnebres y recreativas, transversalizan los ambientes de los moradores de las localidades donde se manifiesta esta expresión de la tradición oral que nutre las costas de mares, ríos, embalses hídricos y montes del Caribe colombiano. En consecuencia, es importante resignificar que el Bullerengue, es parte actuante del cuerpo y la mente y se vale de la expresión corporal – danzaria – sonora – palabras y ritos, logrando hacer representaciones simbólicas, comunicativa dialógica, concretando así que: “El canto, la música vocal e instrumental y el baile, se integran como un solo cuerpo armónico – integral, difícil de separar, y al cual hay que estudiar en su conjunto.

VÁMONOS CAMINANDO (BULLERENGUE FANDANGO)

Interpreta: Bullerengue Coro y Palma

PORRO CON BULLERENGUE

Interpreta: La Banda de Nayo

3) LA CUMBIA

La cumbia es un ritmo y una danza folclórica representativa de la región Caribe colombiana, la cual se declaró en 2022 como Patrimonio Cultural de la Nación, y forma parte de la riqueza cultural del país. El origen de la Cumbia ha sido ampliamente estudiado, concluyendo que la misma constituye una mezcla de tres etnias y sus saberes culturales; es decir, vino a ser el producto del encuentro cultural entre indígenas, afrodescendientes y los hispanohablantes en la época de la colonia española.

Para interpretar la Cumbia con su sabor original, generalmente se acude a los instrumentos originales, tales como la gaita, el guache, las maracas y los tambores. Desde 2006, la Cumbia fue reconocida por el Ministerio de Cultura como símbolo cultural de Colombia; asimismo en 2013, el Congreso de Colombia declaró el Festival Nacional de la Cumbia José Barros como patrimonio cultural de la Nación.

En Colombia, algunas de las cumbias más representativas han sido La Pollera Colorá y La Cumbia Cienaguera, entre otras. Pero, ¿De dónde salió la Cumbia? Su origen es una mezcla de saberes culturales que van desde la instrumentación de los tambores de origen negro africano; las maracas, el guache y los pitos (caña de millo y gaitas) de origen indígena y los cantos y coplas que están relacionados con la poética española, aunque adaptadas a las tradiciones afros e indígenas. La vestimenta también forma parte de la herencia española.

La cumbia se extendió por todo el continente, mezclando las características propias de cada lugar y creando diferentes variantes. Una de las exponentes de este género tradicional, ha sido Totó la Momposina, quien afirma que el secreto de la cumbia radica en que ella no posee fronteras, por tratarse de un ritmo binario fácil de entender e interpretar. El baile que acompaña a este ritmo, es un baile de seducción y se baila de a dos. El hombre lleva una vela y se mueve despacito alumbrando los pies de la mujer con la que quiere bailar. Luego la mujer toma la vela con una mano, y con la otra sujeta su pollera. Bailan hasta que la vela queda por la mitad y cuando se juntan a bailar de nuevo, el varón tiene que llevar una vela nueva.

LA REBUSCONA (CUMBIA – MAPALÉ)

Interpreta: Cumbia Moderna de Soledad

MARA DEL CARMEN (CUMBIA TRADICIONAL)

Interpreta: Yeison Landero & Los Gaiteros de San Jacinto

4) PASEO y MERENGUE (Vallenato o Sabanero)

El vallenato es un género musical tradicional surgido de la fusión de diversas expresiones culturales, tales como las canciones de vaqueros del Magdalena Grande, cantos de los esclavos africanos y ritmos del Caribe colombiano. Es un ritmo propio de la cuenca del río Magdalena, zona que presenta una extensa variedad de tradiciones indígenas y africanas. El Paseo es la forma más difundida e importante de la canción vallenata del litoral Caribe y está catalogado, junto con el Merengue, en los aires musicales ejecutados con Acordeón, que mayor arraigo o aceptación han tenido desde su creación.

Presenta herencias indígenas, africanas y europeas. La estructura melancólica del canto, la brevedad en la notación del pentagrama y el uso de cierto tipo de reiteraciones, constituyen las supervivencias indígenas. Los esclavizados africanos, por su parte, le heredaron el ritmo de las percusiones mulatas, encomendadas en los conjuntos a la guacharaca, la caja y a veces al tambor. A su vez, los españoles le integraron la tradición del romance, con estrofas de cuatro versos y décimas, construyendo así, de esta manera una métrica rígida para la versificación del canto.

El paseo y el merengue, comenzaron su vida como cantos ejecutados por trovadores errantes, que con sus voces, de marcado acento regional, describen hechos o acontecimientos ocurridos en diversos lugares de la región. Sucesos políticos, religiosos, laborales y amorosos son descritos en estas narraciones musicalizadas, que se ejecutan con los instrumentos básicos tradicionales como la caja, la guacharaca y acordeón de botones, encargado de los adornos sonoros. La melodía, que recae en el acordeón o en la voz del trovador, se limita a comentar o adornar los textos literarios.

OLVÍDAME (PASEO RÁPIDO)

Interpreta: Freddy Sierra y su conjunto típico

HONDA HERIDA (MERENGUE)

Interpretan: Hermanos Carrillo

5) MÚSICAS DE SAN ANDRÉS ISLAS

Al hablar de la música tradicional de las islas, estamos haciendo referencia a una variedad de ritmos. tales como Polka, Mazurca, Schottische, Valse, Valse Lento, Foxtrot, Pasillo, Calypso y Mento. La música que arribó con los primeros pobladores conservó su estructura original a través de los años, hasta siglos más tarde, cuando hizo su aparición la pincelada caribeña que le dio un vuelco a las características de esta expresión cultural, con la introducción de los ritmos antillanos que se fusionaron con los aires y ritmos originales para dar origen al estilo propio de las islas.

Otra faceta de la musicalidad de San Andrés, es la riqueza de las denominadas músicas isleñas, que se inscriben en una zona de gran diversidad cultural: el Caribe. Si bien el litoral colombiano que se extiende desde el Golfo de Urabá hasta la península de La Guajira, puede considerarse como la zona caribeña de Colombia, son las islas de San Andrés, Providencia y Santa Catalina y sus cayos circundantes el territorio que geográficamente acoge las que han sido denominadas por el Plan Nacional de Música para la Convivencia del Ministerio de Cultura, como Músicas Isleñas. En este territorio existe una variedad muy amplia de formas musicales que son interpretadas por buena parte de la población; no obstante su principal característica es la convivencia diaria, cuando combinan o mezclan sus aires musicales, como Calypso y el Mento con canciones y bailes de salón europeos.

Estas formas musicales, que constituyen la base de un sonido tradicional, provienen de distintos lugares y culturas y se han convertido en la identidad musical de las islas. Entre ellas también se encuentran otras formas típicas como el foxtrot, el waltz, el pasillo, la mazurca, la polka y los chotis, que se unen y suenan junto a la soca, el suck y el reggae, que son más urbanas y no tan antiguas.

INSIDE (CALYPSO)

Interpreta: Creole Group

COCONUT WOMAN

Interpreta: Coral Group

6) EL CHANDÉ

El chandé es un aire musical folclórico originario del Caribe colombiano. Es un ritmo alegre y fiestero que hace parte de la idiosincrasia costeña y de los carnavales. Proviene de la fusión de ritmos indígenas con la música negra africana y se ejecuta de manera tradicional con un tambor alegre, maracas, flautas de millo o gaitas, acompañadas por las palmas de los danzantes. Al ser interpretado por una orquesta, la tambora sería reemplazada por un timbal (paila) o una batería, y los otros tambores por congas. El Chandé es un ritmo de cortejo y no importa la manera del cortejo sino la forma en la que se demuestra.

En el Carnaval de Barranquilla el chandé tiene su espacio en la Danza del Garabato. Esta danza coreográfica representa el enfrentamiento entre la vida y la muerte. Actualmente este baile se considera una de las danzas populares del carnaval. El Chandé, como la mayoría de los ritmos afrodescendientes, está basado en la percusión. Este se toca con tambora, tambor alegre, tambor llamador, maracas, flauta de millo/gaita hembra y macho, acompañadas por las palmas de los bailarines. El Chandé como festividad propia de las comunidades afrodescendientes en el Magdalena se llegó a afirmar que: “El Chandé tenía una función peculiar, en general, las palabras de los chandés evocaban temas relacionados con la calle, con el desplazamiento y con el andar”.

El Chandé, tiene 2 variantes principales. La primera se practica en las orillas del Magdalena y se caracteriza por la alternancia de solista-coro, que encontramos en la música de Totó, Venancia y Martina. La otra es conocida por su baile, la danza del garabato, la cual es muy importante en escenarios como el Carnaval de Barranquilla. El Chandé forma parte de una experiencia sonora que habita el cuerpo y representa la experiencia cultural de los pueblos afrodescendientes, como cuando los mayores cantaban, marcando un ritmo en las formas de hacer las cosas en un tiempo y un espacio donde eran obligados a trabajar y lo cual se ha transformado en cantos de laboreo.

El Chandé, encierra un cúmulo de saberes tradicionales propios de la región del Magdalena, que emergen cada vez que la tambora hace el llamado motivador, determinado por el sentir colectivo de quien expresa su sentimiento a ritmo de afrodescendencia.

QUIÉN LO SABE BAILAR (CHANDÉ)

Interpreta: Joe Arroyo y su Orquesta La Verdad