Aunque la muerte de los seres vivos es inexorable, cuando llega no deja de generar afectación, con mayor intensidad en unos casos que en otros, según también haya sido el grado de relación que se tenga con quien llega al luctuoso final o lo que representa el mismo en su trayectoria existencial.
Indudablemente, hay unas muertes que conmueven más que otras. Producen desgarramiento y desolación, por cuanto restan, por el vacío que dejan. A veces por las circunstancias en que se da el hecho♦
Me complazco en compartirles 6 pasos que, deben tener en cuenta para perfeccionar su voz y alcanzar una buena técnica vocal.
1. Respiración adecuada: La respiración adecuada es crucial para cantar, y comienza con la inhalación profunda desde el diafragma. Esta técnica implica expandir tu abdomen mientras inhalas, en lugar de levantar los hombros. Haciendo esto, te ayudará a mantener las notas por más tiempo y mejorarás tu control vocal en general.
La música de la Región caribe colombiana y su prolífico número de compositores, constituye una muestra evidente de la diversidad cultural de nuestro país, pues ella contiene numerosas y variadas manifestaciones, que identifican claramente su creatividad literaria y melódica para expresar en canciones, aquellos hechos o sucesos que reflejan la cotidianidad en la cual viven y se movilizan sus moradores, e igualmente los diferentes factores que han influenciado su cultura, como los económicos, sociales, étnicos e instrumentales.
«Lágrimas Negras» y «Son de la Loma» están consideradas las canciones más populares del músico cubano Miguel Matamoros. Aquí te contamos la historia de ambos temas musicales.
El músico cubano Miguel Matamoros (Santiago de Cuba, 8 de mayo 1894 -15 de abril 1971) consideraba sus canciones «Son de la Loma» y «Lágrimas Negras» como las que más popularidad le dieron en Cuba y el mundo.
ESTA ES LA CASA DE LOS GUTIÉRREZ DE PIÑERES, QUE FUE PROPIEDAD DE LOS PRÓCERES DE LA INDEPENDENCIA GERMÁN , GABRIEL Y VICENTE CELEDONIO GUTIÉRREZ DE PIÑERES, LA CUAL SIRVIÓ SIEMPRE COMO HOSPEDAJE AL LIBERTADOR CUANDO LLEGABA A MOMPOX.
ACTUALMENTE ESTA CASONA HISTÓRICA ESTÁ DESTINADA COMO MUSEO CULTURAL, PUES ALLÍ SE CONSERVAN LOS RECUERDOS DE LAS VISITAS DE SIMÓN BOLÍVAR A LA VALEROSA, COMO ÉL LLAMÓ A MOMPOX.–
Debido a un exagerado centralismo existente a mediados del siglo XX y el menosprecio de los difusores de los ares musicales criollos, particularmente por aquellos provenientes de las regiones costeras (caribe y pacífica), únicamente tenían cabida en las Emisoras y posteriormente en los canales de la Televisión, solo los concernientes a la Región Andina, tales como Pasillos y Bambucos específicamente. Así de este modo, cuándo las emisoras de la época querían programar ritmos que resaltaban el patriotismo, nunca sonaban o incluían canciones típicas tan colombianas, como el Porro, la Cumbia, Paseos, Merengues, Joropos, Pasajes y, en fin, toda una serie de temas musicales, los cuales eran desde ese entonces, el reflejo del sentir de los moradores, de regiones abandonadas por el poder de unos cuantos señores, centralizado en la capital de la República.
Para fortuna de todo el colectivo patrio, con el paso del tiempo, los ritmos del Caribe y más recientemente del Pacífico, iniciaron un desplazamiento del imaginario colectivo y de la radio. También tuvieron que ver la llegada de música bailable, el boom de emisoras en FM –quienes afectaron a las cadenas radiales de AM que pasaban la música tradicional y que con el tiempo desaparecieron–, y el interés por destacar más lo regional, que hasta entonces había permanecido invisible a las masas populares del resto de Colombia.
Todo empezó a cambiar a partir de la década de los 60, no solo por los grandes éxitos de nuestra música tropical del caribe, que irrumpió con fuerza en el centro y en el sur-occidente del país, inicialmente por la calidad de agrupaciones como las Orquestas de los maestros Lucho Bermúdez y Francisco ‘Pacho’ Galán, quienes con su rítmico andar, abrieron puertas a nuevas agrupaciones como Los Corraleros de Majagual y, más tarde, por el impulso que tomaron los llamados aires Vallenatos y Sabaneros, ejecutados con Acordeón y Guitarras, al producirse la creación de múltiples Festivales, que se fueron popularizando y alcanzaron a cubrir todas las regiones colombianas dando inclusive un salto extraordinario hacía países latinos, llegando inclusive a ser escuchados y contratados para presentaciones en otros continentes, diferentes al nuestro. De igual modo, es digno de resaltar el auge de las llamadas Bandas de Vientos, muy populares, ante todo, en Departamentos tales como Córdoba, Sucre y Bolívar.
Así la música del interior, también conocida como andina, que abarca ritmos como la guabina, los torbellinos, las danzas, el pasillo y el bambuco, entre otros, se convirtió en un nicho. Quedó en manos de aficionados especializados, que coleccionan los discos y asisten a festivales como el del Mono Núñez, en Ginebra, Valle del Cauca; sin embargo, sus músicos no se han estancado y siguen produciendo. Han venido evolucionado tanto, que actualmente una generación talentosa le está dando nuevos aires con propuestas novedosas, sobre todo en materia instrumental. A pesar de que parte del público y algunos jurados son tradicionalistas y algunas veces no reciben tan bien a las propuestas experimentales, en los últimos dos años han ganado el concurso instrumental grupos, que hacen música andina con bajo eléctrico, cuatro y clarinete, sin perder las bases melódicas de la música andina.
En cuanto se refiere a los géneros musicales que se cultivan en los Llanos orientales y en el Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina, infortunadamente éstos se han quedado encerrados en cada uno de sus respectivos nichos, a pesar de la alegría y el sabor, que transmiten en su ejecución, son ignorados de forma deliberada, dado que en la actualidad, en los diversos medios de comunicación ha aparecido una forma corrupta y vil, llamada ‘la payola’, a través de la cuál solo es posible dar a conocer nuestros aires musicales, cubriendo una suma determinada por mes.
Gracias a la organización de múltiples eventos musicales, de todos los géneros, a lo largo y ancho de nuestro País, ha entrado en escena una nueva generación, con estudios académicos o con talentos que el Creador les ha proporcionado y viene dando enormes frutos. Un caso que merece especial mención, es el relacionado con las músicas del Pacífico y su folclor, que ha tomado una fuerza inusitada, especialmente a partir de la creación en Cali, del denominado Festival Petronio Álvarez.
1. MOSAICO DE TEMAS VALLENATOS Y SABANEROS
Interpreta: ISABEL SOFÍA PICÓN ‘La Reina de los dedos de Oro’ y su Conjunto
2. MI CANTO
Interpreta: Diana Valentina Fernández
3. SAN CARLOS (Porro tapao)
Interpreta: Banda Infantil de la Madera (de San Pelayo)
4. LA GATA GOLOSA (Pasillo)
Interpreta: Jesús Alejandro Sánchez Peña (Requinto) y Trío Nuestra Herencia
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