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Giomar Lucía Guerra Bonilla

Walter Arlandt cálido y transparente nos dice:“ El mejor crítico de arte  es el que se deja llevar por el sentimiento, va desprevenido, es espontáneo, saborea lo que tiene a la vista”. Al estilo de Gaudí guardadas las proporciones, nació en  el seno de una familia  donde desde su  madre Doña Oilda Ariza de Arlandt, su  abuela tejían mochilas y quien sabe cuántas generaciones atrás, diseñando caminos y arabescos guardianes de la memoria de sus ancestros, ambiente donde también pervivía la creatividad de su padre José Celestino Arlandt carpintero, quien en sus obras    dejaba plasmado el buen gusto y creatividad al tallar la madera y de un abuelo con ancestros franceses.  

En 1985 es seleccionado para participar en el Salón Nacional de Arte con 10 artistas más de la Costa, donde es premiado por su obra “El tinajero de mi abuela cuando era nuevo.” Es notoria la influencia de su entorno, de lo  autóctono. De su cotidianidad de niño rescata la casa vallenata  con su peculiar decoración sombrereros, tinajeros. Esas ventanas por  donde se cuela una luz tenue  buscando preservarlo de los rayos fuertes,  de los vientos, del aire frío de la Sierra Nevada.  Son elementos de los interiores cuya evolución le imprime un sello abstracto. Comienza a incursionar en Pop Art con este tinajero y “Después de la parranda”

Otro de los motivos de inspiración. son los calabazos  ( 1985-1986),. A veces son representaciones eróticas. Con una marca influencia surrealista  de Salvador Dali. Sus bodegones con influencia minimalista traslucen la  complacencia que experimenta al pintar la naturaleza con la que ha convivido,  diversidad de frutas tropicales: mangos, mamones de colores fuertes  ¿Naturalezas muerta? Así lo denomina el arte, pero sentimos el olor, sabor, las degustamos. Ahí está plasmada otra de las experiencias de su niñez “salir a manguiar”, competir con su hermano al ver quién encontraba primero el mango más hermoso. Es notoria la influencia de Francisco Zubarán. Nos dice: “No es plasmar lo que uno ve, sino darle vida, imprimirle un toque mágico que surge espontáneo”. Tendencias clásicas embrolladas con el realismo mágico, caminando a la par con lo contemporáneo. Resultado también de sus estudios Escuela de Bellas Artes de Valledupar Taller de grabado  Maestro Humberto Giangandi, Taller de Escultura Maestro Rafael Franco   Seminario “acercándose al Arte Contemporáneo” Universidad Nacional  Bogotá

La parranda vallenata es otro de sus temas recurrentes, donde orienta su cocina del arte al más mínimo detalle, no son sólo acordeón y acordeoneros, el conjunto musical, sino todo el desbarajuste después de la fiesta, el borracho desparramado en un taburete, botellas, colillas por aquí por allá.

No podía faltar el paisaje influenciado por el entorno de la Sierra Nevada de Santa Marta por los años 2010 con una mayor madurez artística, más contemporáneo, resultado del estudio de Vermeer y Rembrandt y los pintores del renacimiento.. No escapan a su pincel los algodonales. Una serie de dibujos algunos representan mujeres gordas inspiradas en las urnas funerarias precolombinas y un poco en el Maestro Grau. Trasciende lo local, nacional para trasegar por el Pop Contemporáneo

Estudioso inquieto siempre está explorando siempre nuevas formas de ver el arte“ He trabajado paralelamente los temas. En el momento hago énfasis en la escultura contemporánea ajustada a los fenómenos del arte actual ”.Las concebidas en acero jugando con el equilibrio y la forma hasta logra una composición lo más cercano a la perfección, agradable a la vista. Los bronces desde aquí ha llevado torsos femeninos a la escultura en las tres dimensiones. En esta serie están “ Monumento a las víctimas de la violencia,” “El acordeón,” “Las trinitarias” “La Custodia” una de la serie denominada “Exposición a Escalona” realiza en 2010.

 Es diversa y grande la calidad, dimensión de su obra caracterizada por líneas depuradas, colores con sabor a trópico, brillantes,  fúlgidos. Cuando nos acercamos a él encontramos a un cálido artista, de una sencillez envidiable, sin ostentaciones y más aún cuando nos abre un espacio para entrar por un visillo a su mundo de colores y texturas, de luces y sombras, descrito por él con las tímidas palabras de un hombre cuya fama prefiere conservar en las penumbras, en el claro-oscuro de sus firmes pinceladas, tonalidades y sensaciones cuya  influencia inicial fue la noticia del fallecimiento de Pablo Picasso.

Acredita más de 50 exposiciones desde su natal Valledupar, pasando por Cartagena, Santa Marta, Barranquilla, Bogotá, Puerto Rico, Miami, Tampa Florida EE.UU, Panamá, Nueva York. Reside en Bogotá sin perder el vínculo e interés por lo que en el ámbito artístico sucede en Valledupar a donde viene con frecuencia.

GiomarGiomar Lucía Guerra Bonilla