AIRES DEL CARIBE COLOMBIANO:PA’ GOZAR SON MUY BACANOS

La región Caribe colombiana constituye sin duda alguna, un territorio fértil para que florezcan ritmos y canciones, que se entronizan en el alma de su pueblo, el cual se manifiesta de múltiples y variadas formas, ya sea participando de una parranda con caja, guacharaca y acordeón, o al calor de un fandango con una Banda de vientos amenizando, asistiendo a una fiesta en corraleja, o danzando en una cumbiamba, un chandé o bullerengue; en fiestas privadas, clubes, conciertos, fiestas populares o, en fin, en todos aquellos eventos que levantan el ánimo extremo, al sonar de trompetas, saxos, clarinetes, pianos, acompañados de percusiones.

Quizás muchas personas de otras regiones, no alcancen a comprender esta clase de manifestaciones, tan propias y naturales, como le puede ocurrir a cordobés o un sucreño, que al escuchar un porro o un fandango, exclama con mucha espontaneidad: Wiipitiiiiiiiiii, o en el caso de un cesarense o un guajiro, con su Ay hombe’ o el Guepa Je’, tan marcado y característico de su idiosincrasia y su forma de manifestar alegría o emociones, que brotan espontáneamente, porque son el producto de realidades o sueños, manifestados en canciones.

Los aires musicales originados en la Región Caribe, son el producto de una fusión interesante, de una diversidad de culturas, cuyos aportes se reflejan en sus formas de expresarse, de los instrumentos que ejecutan, de sus danzas, cuentos, leyendas y, en fin, de toda una amalgama variada de costumbres. A partir del entendimiento que tengamos de todos esos aspectos, podemos identificarnos y hacernos partícipes de sus goces y tradiciones. Escucharemos a continuación, una selección de obras musicales, representativas de zonas o subregiones, interpretadas por varias agrupaciones con formatos muy particulares.

01. EL PERRO DE JUANITA (Guaracha)
Interpreta: Aníbal Velásquez y su Agrupación

Aníbal Velásquez Hurtado (Barranquilla, 3 de junio de 1936), cantante, compositor y uno de los máximos ejecutantes del acordeón en toda América, reconocido por su destreza para improvisar, crear y cantar, por lo cual se le conoce como «el mago del acordeón», «el rey de la Guaracha» y «sensación Velásquez». Al igual que Alfredo Gutiérrez, se distingue por ser muy polifacético en la interpretación de una gama muy amplia de ritmos como la Guaracha, cumbia, porro, puya, son, merengue, chandé, pasebol, tropical, descarga, salsa, boogaloo, champeta, ranchera, corrido, etcétera.

02. MI TIERRA/ LA FIESTA DE HUGO
Interpreta: Boris García y su Banda «Los Heróicos»

BORIS GARCÍA nació y creció en el barrio San Diego del centro de Cartagena. Desde niño, supo que, inevitablemente, y por la sangre que corría en sus venas, no podría evitar la música, pues creció rodeado de melodías, libros y de toda la magia Caribe.

Cuando viajó a estudiar Comunicación Social en Bogotá, se dio cuenta temprano, que su camino estaba adoquinado por porros, cumbias, paseos y otros ritmos, motivo por el cual decidió dejar los estudios de comunicación, para ingresar a la academia Cristancho y estudiar música. Desde ese momento ha construido una carrera basada en el rescate de los ritmos tradicionales caribeños y no ha parado de indagar en esas raíces, para crear su música.

Su gusto por las raíces musicales caribeñas, se inició tras asistir al l festival de música del Caribe, que era un punto de encuentro de creación de música, que nació en Cartagena a mediados de los 80. Este festival fue un punto rompeolas de la ciudad, pues al mismo asistían músicos de África, de América latina, a hacer música Caribe en una gran tarima. Desde allí el bichito del Caribe para hacer música lo picó.

03. ROQUE GUZMÁN (Porro)
Interpreta: Banda Organización Musical de Chochó

ROQUE PABLO GUZMÁN LÓPEZ. Nació en «La Fortuna», hacienda de sus padres Manuel Guzmán López e Isidora López Petro; hermosísima tierra ganadera en el corazón del Sinú, equidistante de Cereté y Ciénaga de Oro; su nombre le fue impuesto en honor a su abuelo Roque Pablo Guzmán Landero.

Vivaz, agudo e inteligente desde pequeño; siendo adolescente, alcanzó a tocar la tambora, igual que su padre. Ya de doce años, se escabulle, y con la complicidad de los vaqueros, alternando caballos de paso y garrocha, irrumpía en las corralejas de cualquier pueblo cercano.

Su notoriedad trascendió casi todo Bolívar, Sucre y Córdoba; su fama de hombre rico, parrandero sin par, generoso sin límites, enamorado y buen amigo, fueron los pilares de su amplia y extendida reputación; El porro «Roque Guzmán», de la autoría de Luis Felipe Herrán, se constituyó en algo fenomenal, pues no había banda de música, en todos los pueblos de la costa- y aún hoy es así-, que no tocara y supiera de memoria este porro jacarandoso.

O4. DILE QUE VUELVA
Interpreta: Hugo Alandete y su Grupo Melao

HUGO ALANDETE. Fue uno de los máximos exponentes de la música cartagenera, quien durante la década de los 70 y 80 puso a gozar a Colombia con el grupo Melao. El Príncipe de Barú, definió que jamás se iría de Cartagena, donde conoció las primeras claves de los ritmos antillanos y en los que ejerció su majestad junto al Súper Combo Curro, con quien en 1970 grabaría ‘Traigo salsa’ con temas como ‘Puerto Rico zumbando’ y la descarga que da nombre al álbum.

Fue él quien escribió y cantó el himno del Bucanero de Oro, ese evento que reunió a los músicos cartageneros en la Monumental de Cartagena de Indias. En los últimos años, con la lucha porque las Fiestas de la Independencia de la ciudad se liberen del lastre medieval del Reinado de Belleza, las canciones de Hugo Alandete han vuelto a llegar a las nuevas generaciones, como confesiones de amor a Cartagena.

05. MI MONTERIANA
Interpretan: Hermanos Carrillo

LOS HERMANOS CARRILLO. Conforman un dúo musical nacido en San Juan del Cesar (Guajira), que comenzó interpretando clásicos en parrandas privadas, Tanto Freddy como José Fernando sus integrantes, cantan y tocan la guitarra. El primero hace los punteos y el segundo interpreta la guitarra acompañante. “Nosotros traemos vallenato auténtico y aquí predomina la guitarra”.

Los Carrillo consideran su música como un vallenato auténtico, clásico y tradicional, en guitarra. Cuando se les asegura de que si llegan a tener éxito grabarían en acordeón, responden que «esa no es la idea, que su sueño es tal como lo concibieron, Vallenato en Guitarra».

06. ALICIA
Interpretan: Juan Piña & Maité Hontelé

Juan de la Cruz Piña Valderrama, más conocido como Juan Piña, es un cantante y compositor colombiano, reconocido por sus múltiples discos y ser ganador del Congo de Oro del carnaval de Barranquilla. Nació en el barrio San José del municipio de San Marcos, Colombia, el 18 de junio de 1951.

Sus interpretaciones amenizan las fiestas de Colombia desde los años 60, lo que lo convierte en un artista con más de 50 años de carrera. Se desempeñó como corista de todas las agrupaciones vallenatas en las que grababa al lado de Julio morillo y el Chiche Ovalle. En el año de 1977 graba su primer álbum de canciones vallenatas al lado de Juancho Rois. Posteriormente grabó al lado de excelentes acordeoneros, como Jesualdo Bolaños, Ismael Rudas, Julián Rojas y con el Pangue Maestre.

07. ALICIA LA CAMPESINA
Interpretan: Freddy Sierra (acordeón) – Dionisio Bertel (vocalista)

FREDDY SIERRA: Nació en Sahagún – Córdoba el 8 de octubre de 1960 y desde los quince años toca acordeón. Pero su meta era ser rey vallenato, por lo que se fue a Valledupar a conocer las reglas del festival, a pedirle consejos a Pablo, Miguel y Elberto López. Se hizo asiduo de las parrandas que en el marco de estas festividades organizaba Poncho Zuleta, para compartir y aprender de otros acordeoneros.

Su pasión por la música viene como herencia musical, lo que le permitirá mantener y dejar un legado en el folclor: “El vallenato significa todo, porque con el acordeón eduqué a mis hijos y he podido vivir 25 años acompañado de él. Mi papá tocaba violín, unos tíos guitarra y un primo mío acordeón… de ahí pienso yo que viene eso… yo nací escuchando música vallenata”.

Meta que emprendió en 1989 y logró en 1995, tiempo en el que siempre fue finalista. Después ha participado en cuatro concursos Rey de Reyes que organiza la Fundación de la leyenda vallenata.
Había venido participando consecutivamente en el Festival de La Leyenda Vallenata desde 1989 hasta 1995, cuando se coronó Rey al derrotar a Juan David Herrera y a Gabriel Julio.
“El festival ha sido algo grande para mí, afirma Freddy. Lo que sentí al ser elegido como acordeonero ganador, hay que vivirlo. Es que, se trataba de la materialización de un sueño. El ser rey vallenato cambió mi vida, mejoraron mis ingresos económicos, me conocen más, hay mayor respeto hacia mí como persona y como acordeonero. Pero, yo sigo igual, humilde, sin olvidarme de quienes me han prodigado su amistad, a los que me han dado la mano.”

08. LA REBELIÓN
Interpretan: Chelito De Castro y su Joe All Stars

Dario Chelito De Castro más reconocido en el mundo artístico como Chelito De Castro es un artista, compositor y arreglista nacido en Barranquilla. Desde su niñez sintió pasión por la música desde tocar instrumentos como la guitarra hasta componer sus canciones, haciendo que su vida se consagre en el ámbito musical.

Es acordeonista, pianista, guitarrista y bajista. Además, canta, compone, es productor musical de varios conjuntos vallenatos y de orquestas como la de Joe Arroyo, Juan Carlos Coronel y Checo Acosta, entre otros.

Ha grabado y acompañado en presentaciones a artistas de talla internacional como Julio Iglesias, José Luis Rodríguez, Ana Gabriel, Amparo Sandino, Carlos Vives y Juanes, entre otros.

09. LUCELIA
Interpreta: Grupo Banana – San Andrés Islas

Claudio Reed, cariñosamente conocido como Banana, director de la Agrupación que llevaba su nombre, durante muchos años deleitó con su estilo y su sabor caribeño a miles y miles de turistas y residentes, que vitorearon con entusiasmo cada una de sus presentaciones en compañía de The Rebels y más actualmente como uno de los vocalistas del grupo Creole.

“Banana era un ser muy particular dotado de una extraordinaria alegría, que junto a su forma interpretativa producía explosiones de júbilo en el público que lo adoraba”.

10. MOSAICO FANDANGUERO
Interpreta: Gran Banda ‘La Valerosa’ de Mompox

La Gran Banda La Valerosa es la reina de las bandas en Colombia, fue finalmente la ganadora cuando obtuvo el Primer Lugar en el Festival Nacional del Porro, en San Pelayo Córdoba, superando a la Banda San Juan de Caimito y a la Banda 6 de agosto de Baranoa.

Además, el maestro Fernando Pérez ganó el premio a mejor intérprete de Bombardino.
Este era el premio que le faltaba a la Banda en su vitrina, pues se había llevado los premios en los festivales más importantes de Colombia, y éste era la asignatura pendiente.
La Gran Banda la Valerosa ha alcanzado 17 premios, es de Mompox, Bolívar.

11. EL BORRACHO
Interpretan: Checo Acosta

Alcibiades Antonio Acosta Agudelo (Soledad, Atlántico, 14 de junio de 1965), conocido como El Checo Acosta, es un cantante colombiano de música folclórica costeña como la cumbia. Hijo del cantante Alci Acosta, desde los siete años fue bautizado con el nombre artístico de Checo Acosta, por el gusto hacia el fútbol y su padre lo comparaba con un futbolista checo, dado que tiene antepasados nacidos en esa nación. Desde niño cantaba baladas en festivales infantiles. Quería ser baladista o bolerista, pero el destino lo llevó a la música tropical.

Pasó por las orquestas de Joe Arroyo, La Renovación, Adolfo Echeverría, Juan Piña, Grupo Star de Medellín, Conjunto Calisón y Joseíto Martínez. Hasta que en 1987 graba al lado del compositor Hugo Molinares su primera producción, el álbum “Conjunto Calisón” donde pega temas como Mi Pequeña Nataly, La Montaña y Morenita Caribeña. Luego de estos éxitos decide formar su propia orquesta debutando en Barranquilla en 1988.

12. MOSAICO CARNAVAL
Interpreta: Shekeré Orquesta

Fue precisamente Baranoa municipio de Colombia, corazón alegre del atlántico, la tierra que vio nacer y crecer esta organización musical que a lo largo de su historia se ha convertido en una institución de la música y la cultura en Colombia.
Allá en Baranoa, tierra de Loa y Cultura, Shekeré orquesta, duró radicada por espacio de cinco años, demostrando siempre disciplina, trabajo, dedicación, amor y pasión por lo que hacen.

Son 23 años de trabajo ininterrumpido, entregando como resultado producciones musicales, audiovisuales, que dan paso a la historia quedando impregnada como una semblanza en los amantes de la buena música tropical en el mundo.

Dos Congo de Oro, cuatro veces segundo puesto y en tres ocasiones, tercer puesto en diferentes categorías del Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla, en los años 1998, 2000, 2001, 2002, 2005, 2008, 2010, 2011 y 2019, dan cuenta del talante, la calidad y la excelencia de Shekeré Orquesta.

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