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AGLAÉ CARABALLO & ADRIANA LUCÍA: ¡Cumbia, Porro, Paseo y mucha alegría!
Por: Alejandro Gutiérrez De Piñeres y Grimaldi
Desde Montería y Santa Cruz de Lorica, dos preciosas vocalistas, que respiran folclor por doquiera, suben al escenario, con el calor y la alegría de la tierra cordobesa: Aglaé Caraballo y Adriana Lucía.
Ver o escuchar a estas dos damas, resulta un espectáculo grato, pues son arrolladoras, carismáticas y de un sabor inmenso, el cual transmiten con mucho sentimiento, tanto en sus cantos sabaneros o vallenatos también, al compás de acordeón, guitarra, saxos o bombardinos, con el tambor y las maracas, moviendo corazones.
Córdoba es y ha sido un auténtico semillero de excelentes cultores del arte y de la música y, por tal motivo, cuenta en estos momentos con dos (2) grandes figuras de corte internacional, que se proyectan con estilo propio y natural, espontáneo, cargado de abundante gracia, fiel reflejo de las mujeres del Caribe. Por ello, con la misma calidez, sus almas expresan llenas de emoción, lo bello de su folclor, sea una Cumbia, un Porro, un Merengue o un Paseo, o todo aquello nacido en su región, no escapa a ese sabor que estas sinuanas hermosas, libres como el San Jorge o ese Sinú caudaloso, que alegre corre por la fértil llanura cordobesa.
AGLAÉ DINORA CARABALLO MERCADO.
Nació el 2 de Julio de 1976 en Montería (Córdoba) y desde muy temprana edad, sintió en su corazón trabajar en pro de recuperar la música autóctona de su tierra y, para ello, dio inicio a un trabajo de concientización, para preservar sus raíces y la identidad sabanera, expresadas en sus aires tradicionales.
Durante un lapso de seis años estuvo en gira continua por Europa, África y Asia, divulgando la música del Caribe colombiano. AGLAÉ simboliza la fiesta, el ritmo, la danza. Dadas esas cualidades y su voz maravillosa, en cada presentación suya, hace que el público se transporte hacía esos lugares que ella describe con sus bellos relatos cantados y la expresión corporal que le caracteriza. Cursó un Master Profesional de Canto en la Academia del Arte de Edith Salazar, en Madrid (España) y actualmente es la Coordinadora de Cultura del Municipio de Montería.
“LA LORENZA” (PORRO SABANERO) – Autor: Anónimo
Voz líder: Aglaé Caraballo – Cartagena Caribe Big Band
ADRIANA LUCÍA LÓPEZ LLORENTE.
Adriana Lucía López Llorente (El Carito, Santa Cruz de Lorica, 6 de julio de 1982) más conocida como Adriana Lucía, es una de las artistas colombianas más reconocidas actualmente. En sus inicios interpretaba majestuosamente ritmos propios de la Sabana como la Cumbia y el Porro, pero también mostró interés en los aires de la subregión vallenata. El “Jerre Jerre“, fue el primer tema que aprendió a cantar, con un estilo muy original y una voz que se comenzó a perfilar de gran talla.
«Yo no me sabia ningún vallenato y fue la primera canción que me aprendí.»
A los 11 años de edad, habiendo asistido una reunión en la casa de la familia Zuleta, se conoció con el maestro Rafael Escalona, quién al escucharla cantar el tema de su autoría, le impresionó de tal manera, que le solicitó a esa jovencita que si le era posible, le “grabara su canción porque le parecía que la de ella era la mejor voz para interpretarla”. A los 14 años lanzó al mercado su primer álbum «Enamórate Como Yo» convirtiéndose rápidamente en un éxito nacional en todas las emisoras vallenatas de Colombia en 1997.
Ha ofrecido conciertos en diversos países como Alemania (1999) en el Festival de Berlín; España, Venezuela, México, Ecuador, Perú, Austria, Estados Unidos, entre otros. Nominada al GRAMMY Latino en el 2008 por «Mejor Álbum Tropical» con «Porro Nuevo» y en 2017 por «Porrock». Ganadora de la «Mejor Voz del Año» en los Premios de la Revista de música Shock. Nominada «Mejor Artista Tropical Pop del Año» de los Premios Nuestra Tierra de la emisora La Mega.
“EL JERRE JERRE” (PASEO) – Autor: Rafael Escalona Martínez
Voz líder: Adriana Lucía – Acordeón: Gustavo Babilonia
Tanto AGLAÉ como ADRIANA LUCÍA, fueron damas convencidas, que estaban llamadas para reivindicar la cultura musical de la subregión sabanera, y sin dudar de ello, se metieron de lleno contra viento y marea, a rescatar los aires tradicionales del Caribe amado, en donde fueron engendradas, porque llevan en sus venas ese calor tropical y el sentir muy arraigado en lo profundo de sus respectivas almas.
AGLAÉ renunció a sentirse feliz estudiando una carrera profesional, pues la plenitud en ella se materializaba solo cuando contaba historias de canciones, que a renglón seguido ella misma interpretaba. De forma muy merecida, se ha ganado el título de “La Reina del Porro”, y tal vez, la única que puede disputarle el mismo, es Adriana Lucía. Ambas son apasionadas, decididas, alegres, elegantes y de una fina coquetería.
Para AGLAÉ, tanto la Cumbia como el Porro, aires emblemáticos de su tierra, deben ser siempre cantados y no solo instrumentales, puesto que “en la medida en que las canciones tengan letra definida, pueden ser aprendidas por un público entusiasta con sus melodías”. Para ella, esos dos géneros sabaneros, son cosas que conllevan sentimientos profundos; por ello AGLAÉ considera que no deben limitarse con mismas expresiones usuales en guipirreos y fandangos.
“LA MUERTE DE MARÍA BARILLA” (CUMBIA) – Autor: Pablo Flórez
Voz líder: Aglaé Caraballo
Dos décadas han transcurrido, desde cuando Adriana Lucía tomó la música como el oficio de su vida, en medio de los festivales que se realizaban en El Carito, corregimiento de Lorica, tierra que la vio nacer y en donde impera la cultura festiva de la Sabana cordobesa, pues en ese escenario natural, todo oficio tiene un canto, se arrea el ganado en medio de décimas; la leche se vende o distribuye al son de unos cuantos versos; la tierra se cultiva rindiéndole culto a bellas letras, de tal manera que a ella sólo le restaba seguir cantando.
Adriana Lucía siente que ha sido muy afortunada, pues estando aún joven pudo experimentar las puertas abierta en la industria discográfica, oportunidad excepcional para dar inicio a su carrera profesional. Ella misma se considera parte de la vieja escuela “tarimera” y por doquiera que se presenta, es motivo de orgullo que el mundo sepa cómo se vive en Córdoba, una verdadera tierra de promisión, cuyo valor real está en su gente, y cuyas raíces se arraigaron mucho en su alma viajera e inquieta, que nunca le ha permitido perder su capacidad de asombro.
“PORRO BONITO” (PORRO) – Autor: Antonio José López Gracia
Voz líder: Adriana Lucía
Son dos (2) damas estas que hoy estoy presentando, que cautivan con su canto y son emblemas de la tierra sabanera, cuyo folclor se está de nuevo levantando y recorriendo con éxito muchos nuevos lugares.
La propuesta que AGLAÉ está llevando por todo el País e incluso al exterior, es tan cordobesa como el río Sinú y el San Jorge; tan sucreña como la Plaza de Majagual y tan colombiana como los sombreros vueltiaos de Tuchín o las hamacas de San Jacinto.
Veinte años en diversos escenarios la han convertido ya en una cantante madura, que no improvisa, que se rodea de los mejores músicos de Colombia, bajo la dirección del maestro Ramón Benítez, pues comparten sus mismos ideales y se han convertido en cómplices de esta iniciativa tan raizal como los cantos de vaquería, y tan moderna como la adaptación de un pop al porro.
“IGUAL QUE AQUELLA NOCHE” (PASEO) – Autor: Emiro Zuleta
Voz líder: Aglaé Caraballo
ADRIANA LUCÍA se ha involucrado tanto en el rescate del folclor y son muchas las historias fascinantes que ella aspira a plasmar por medio de la música, teniendo en cuenta esa tradición oral que está aún latente en los pueblos del Caribe colombiano.
Aunque lo suyo ha sido el Porro y la Cumbia, esta talentosa artista se le midió a interpretar vallenatos. Su primer álbum bajo el sello Sonolux, le dio un vuelco total a su vida, pues hizo de “Enamórate Como Yo”, el primer sencillo de su disco debut, un himno en las radios y discotecas de todo el país.
De este exitoso trabajo, vinieron otros de gran factura que la han posicionado como una de las artistas de mayor calado en toda Colombia.
“LA AVENTURERA” (PORRO) – Autor: Pablo Flórez Camargo
Voz líder: Adriana Lucía
BLOG DEL AUTOR: Alejandro Gutiérrez De Piñeres y Grimaldi
Excelente fin de semana del Grupo Niche en Aguazul y Manizales
El GRUPO NICHE tuvo dos conciertos el pasado fin de semana en Colombia. El primero ocurrió el jueves 10 de enero de 2019 en la ciudad de Aguazul en el departamento del Casanare. El espectáculo se llevó a cabo en ella Concha Acústica de la ciudad que estuvo completamente llena. La segunda fecha se efectuó el viernes 11 de enero en el Club Manizales en el marco ferial de la capital del departamento de Caldas.
Desde ya el Grupo Niche prepara energías para empezar su gira USA desde el próximo 8 de febrero de 2019.
REGIÓN CARIBE E INSULAR DE COLOMBIA: SUS AIRES MÚSICALES
Por: Alejandro Gutiérrez De Piñeres y Grimaldi
INTRODUCCION.
Para poder hacer una exposición, acerca de los diversos ritmos o géneros musicales gestados en la Región Caribe colombiana, es menester hacer una aclaración previa en torno a su ubicación geográfica, dado que jurídicamente no se ha conformado aún.
Efectuando un recorrido por nuestra historia patria, nos enteramos que ella se denominó inicialmente “Estados Unidos de Colombia”, y estuvo integrada por los Estados de: Antioquia, Santander, Cauca, Boyacá, Bolívar y Magdalena.
Al promulgarse la Constitución Nacional en 1991, se dio vía para que en Colombia se estableciere un nuevo orden territorial, acorde con lo dispuesto en los Artículos 306 y 307 de la misma. Infortunadamente, por razones de orden politiquero, estas disposiciones no se han materializado, aunque hay lugares, como el Caribe colombiano, que han venido tratando de hacer dicho proyecto una realidad.
Para tal efecto, dirigentes de esta Región, impulsaron una iniciativa e hicieron una consulta popular, la cual resultó con un gran margen de aceptación. Infortunadamente los grandes intereses políticos, mafiosos y empresariales, no han permitido que el Congreso produzca una Ley en ese sentido. Por lo pronto, partiendo de una serie de factores, se han delineado unas fronteras, las cuales abarcan ese inmenso territorio que va desde la Guajira hasta los límites con la República de Panamá y el Archipiélago de San Andrés y Providencia.
REGIÓN CARIBE E INSULAR DE COLOMBIA
AIRES MUSICALES Y RITMOS:
Para hacer referencia a la diversidad de aires musicales o de ritmos, originados dentro de esta Región, podemos afirmar que, dentro de todo el conjunto de Regiones de Colombia, la del Caribe junto a la Insular es la de mayor producción.
Los estudiosos calculan en más de cien (100) los ritmos o aires musicales que se interpretan en esta Región, tales como: Cumbia, Porro, Son, Paseo, Merengue, Mapalé, Puya, Paseíto, Pasebol, Merecumbé, Gaita, Bullerengue, Charanga, Fandango, Guaracha, Garabato, Pajarito, Chandé, Cumbión, Maestranza, Tambora, Tuqui tuqui, Pilón, Champeta, Calypso, Reggae y una infinidad más.
FORMATOS E INSTRUMENTOS.
Para la ejecución de la citada variedad de aires musicales se han utilizado muchos formatos, acorde con la zona y el ritmo o género a ejecutar.
Teniendo en cuenta la evolución, tanto en el canto como en el uso de los instrumentos, es de destacar inicialmente el uso de las Gaitas, las Flautas de Millo y la percusión, muy arraigada en las comunidades indígenas. Luego, por la llegada de la Guitarra, el Acordeón y los instrumentos de viento, fueron apareciendo con el correr del tiempo, un sinnúmero de formatos, todos ellos acordes con lo ya existente en cada zona o subregión.
Entre los que fueron adquiriendo una mayor relevancia, y mejor nivel, podemos mencionar: Conjuntos típicos cuya base fundamental la constituye el Acordeón. Así mismo, los Grupos de Guitarra, las Bandas, las Orquestas y los Conjuntos de Gaitas, Tamboras y Flautas de Millo, en la parte continental, porque en la zona Insular, predominan, además de instrumentos de cuerda, elementos como la quijada de caballo y el tinajón.
PIONEROS Y JUGLARES.
Para hacer referencia al tiempo, en el cual la música de la Región Caribe comenzó a tomar fuerza y preponderancia en el ámbito musical colombiano y, posteriormente en el internacional, es menester hacer referencia, así sea de manera tangencial, a esos primeros cultores en cada uno de los géneros más sobresalientes, que aún se mantienen vigentes. Para ello, vamos a comenzar por hacer algunas divisiones, a saber:
Subregión Vallenata. Comprende básicamente esos territorios que formaron parte del antiguo Estado del Magdalena, que en la actualidad conforman nuevos entes territoriales, como son el Departamento del Magdalena, el Cesar y la Guajira, en donde se vino a originar la denominada Música Vallenata, la cual se toca con guitarra o acordeón.
Subregión Sabanera. Abarca la totalidad del territorio del antiguo Estado de Bolívar, o sean los Departamentos de Córdoba, Sucre, Bolívar Atlántico, el Urabá antioqueño y la parte septentrional del Chocó.
Subregión Insular o Archipiélago (Islas) de San Andrés y Providencia. Situadas en pleno Mar Caribe, y que maneja una cultura muy singular, en su música, lengua raizal y elementos musicales de mucha originalidad.
- Subregión Vallenata.
Dentro de las subregiones mencionadas, es esta quizá, la de mayor vuelo en estas últimas décadas. El género que hoy en día conocemos como Vallenato, empezó a ser muy conocido, de los años 70 del siglo pasado hacía acá. Pero es importante, remontarnos un poco más atrás, y conocer como se empezó a gestar dicha corriente musical, la cual se ha expresado a través de grupos de guitarra y también con Conjuntos de Acordeón.
Demos inicio, tras una breve reseña sobre los pioneros y juglares, con dos reconocidos juglares, como fueron los Acordeonistas y Compositores: Emiliano Zuleta y Lorenzo Morales.
- Definición de Juglar:
- Persona que en la Edad Media iba de pueblo en pueblo divirtiendo a la gente con sus canciones, bailes o juegos a cambio de dinero o dádivas.
- En la Edad Media, artista itinerante que recitaba y cantaba obras de otros poetas en las cortes de los grandes señores.
Una obra que fue interpretada por el reconocido cantante samario Carlos Vives, fue la titulada “La Gota Frìa”, la cual trascendió fronteras.
Carlos Vives – La Gota Fría (oficial) (1993) – You Tube
¿Cómo se originó esa canción?
De una disputa entre los ya mencionados juglares, cuya rivalidad musical se dio de la siguiente manera:
El reencuentro de “La gota fría”
Escuchemos ahora varios intérpretes de los cuatro aires musicales, que conforman el folclor vallenato, declarado por la Unesco, como “Patrimonio Cultural e Inmaterial de la humanidad”:
- ¿Cuáles son los cuatro aires del vallenato?
EL SON.
Si la Puya se distingue porque es el más rápido de los aires, el Son lo hace porque es el más lento. “El son es como un cuento que narra nostalgias”. Nació a orillas del río Magdalena en la región de El Paso (Departamento del Cesar).
Musicalmente está hermanado con el Paseo y se toca a cuatro cuartos. Para distinguirlo hay que prestarle mucha atención a los bajos, que se marcan tanto en el acordeón como en la caja, y al sonido de la guacharaca, que goza de protagonismo. Además, tiene que estar en su punto: “Si se toca muy rápido, se daña, y si se toca muy lento, también”.
Jorge Celedón – Ay Hombe (En Vivo)
EL PASEO.
Es el más joven de todos los aires, pues mientras los anteriores datan de comienzos de siglo XX –e incluso más antiguos, como la Puya, el Paseo cogió fuerza y se definió con claridad a partir de 1930, porque antes se confundía.
El Paseo surgió en los alrededores de Valledupar, siendo Rafael Escalona su principal exponente. Este aire se popularizó con velocidad, de modo que actualmente es el que cuenta con más cantos.
“Los trovadores encontraron que su formato se ajustaba bien a las crónicas de sus narraciones. Es más lento que el Merengue y la Puya, pero menos melancólico que el Son”.
Precisamente por eso, y porque su estructura musical es a cuatro cuartos, con acento fuerte en el primer tiempo, es mucho más flexible que los demás aires.
(LA HISTORIA) RAFAEL ESCALONA *CANTANDO*
Lirio Rojo – Iván Villazón y Chema Ramos
EL MERENGUE.
El Merengue “es el ritmo más sabroso, el que más se presta para bailar”. Pero los más ortodoxos sostienen que el Vallenato, en su calidad de reportaje cantado, no se baila. No obstante, hay quienes afirman que, siempre y cuando se haga con el debido respeto hacía el relato, debe aceptarse que la audiencia se emocione tanto que le den ganas de salir a bailar.
El Merengue es tan antiguo como la Puya y, de hecho, los primeros compositores de este aire se ubican en la segunda generación de Acordeonistas, o sea aquellos que alcanzaron a nacer en el siglo XIX, pero que vivieron parte de su vida durante el XX. “En el Merengue se puede encontrar una de las virtudes propias del Vallenato, que es la narración y la descripción contenida en el canto”.
Entre los demás aires es posible distinguirlo gracias a “lo armónico y rítmico que es y por la manera cadenciosa en que se toca”.
El Siniestro De Ovejas, Binomio De Oro De América Vídeo
LA PUYA.
La Puya fue el primer aire definido dentro del folclor Vallenato. Los acordeonistas de la primera generación, que fallecieron durante el siglo XIX, interpretaron Puyas, principalmente.
Este aire musical, junto con el Merengue, tuvo su origen en la zona de Fonseca, en el sur de La Guajira. Es probable que el origen de este ritmo se encuentre en los indígenas que buscaban imitar el sonido de pájaros y otros animales.
Musicalmente, está hermanada con el Merengue, porque ambos tienen un compás derivado de seis octavos, pero la Puya, a diferencia, tiene versos cortos, jocosos, referidos casi siempre a animales y su objeto es animar el ritmo.
Entre todos los aires, la Puya es el más fácil de distinguir por ser el más veloz. “En la Puya se evidencia el talento del acordeonista”, pero de igual modo, cada uno de los intérpretes del Conjunto, debe realizar un solo para demostrar sus habilidades, tanto En la Caja como en la Guacharaca.
LA PUYA DE SOFÍA – Isabel Sofía Picón Mora – YouTube
Ahora veremos una fusión de Merengue Vallenato con un género antillano.
Wilber Mendoza y Alfredo De la Fe
Ya observamos los cuatro aires del Vallenato, ejecutados con Acordeón, ahora vayamos con Guitarras. Se puede afirmar que, uno de los pioneros famosos de este formato fue el Cienaguero Guillermo Buitrago por los años 40 del siglo pasado. Posteriormente entró en escena el famoso trío de Bovea y sus Vallenatos, los mejores intérpretes de la música del Maestro Rafael Escalona, junto con Colacho Mendoza, Rey de Reyes Vallenato.
LA PIÑA MADURA – GUILLERMO BUITRAGO – YouTube
El Testamento – Bovea y Sus Vallenatos
Entre los grupos de Guitarra que más se destacan en la actualidad encontramos reconocidos intérpretes, tales como los Hermanos Carrascal y el Trío de Oro.
Vallenato en Guitarra – Himno de Valledupar
- Subregión Sabanera.
La Subregión es indudablemente la que mayores aportes musicales ha brindado, no solo a la Región Caribe, sino a toda Colombia entera. Infortunadamente sus aportes no han sido valorados en toda su dimensión, pues son varios los factores que han incidido negativamente en su escasa difusión.
Al igual que en la Subregión Vallenata, en la Sabanera es común escuchar a grandes Juglares y Maestros, que no solo se han limitado a tocar los mismos cuatro (4) aires de la Vallenata en Acordeón, sino que le han impreso un sello muy particular al componer y cantar.
Además de los Conjuntos de Acordeón, cuyo formato era diferente en sus inicios, es notorio escuchar por doquiera un pueblo que vive intensamente su variado folclor, que tiene formas variadas y exquisitas, pues utilizan formatos e instrumentos musicales muy variados.
Para comenzar hagámoslo con aquellos intérpretes que han dado lustre a su folclor.
La Lorenza – Aglaé Caraballo – La Reina del Porro
Dile que Vuelva – Hugo Alandete Vueltabajero Cartagena
MOSAICO CARNAVALERO ANÍBAL VELÁSQUEZ Y SUS LOCOS DEL SWING
EL CULEBRO – BANDA RITMOS DE SUCRE
La hamaca grande
Sonia Lucy González y su Combo Orense
Checarnaval, Checo Acosta – Vídeo Oficial
FESTIVAL DE PORROS CHANE MEZA
El Show de las Estrellas con Moisés Angulo (Avelina)
“Festival En Guararé” Adriana Lucía y Alfredo Gutiérrez
PACHO GALÁN RÍO Y MAR
LA MUERTE DE MARÍA BARILLA (2015)
Juancho Nieves y la Tribu Barají – Arturo García
El viejo Miguel, Adolfo Pacheco, Parranda Festival Chinú
Cumbia Colombiana
- Subregión Insular -San Andrés y Providencia.
Hablar del Caribe, sin hacer mención del Archipiélago que abarca Islas de San Andrés y Providencia, al igual la serie de islotes y cayos que la circundan, es desconocer olímpicamente un tajo muy importante de nuestra Patria.
Para poder asimilar las costumbres variadas que imperan allí, especialmente en lo relacionado con su lengua nativa y sus expresiones musicales, es menester adentrarse en los orígenes de su población, al igual que las influencias que ha tenido de parte de las comunidades afrocaribeñas que abundan a su alrededor.
Tanto en sus cantos, bailes, formatos musicales variados e instrumentación, constituyen una raza excepcional. Aunque la educación que reciben es bilingüe, se utiliza con mayor frecuencia el Creole.
¿Cuál es el significado de Creole?
El Creole es el idioma criollo que se habla en San Andrés, Providencia y todo el Archipiélago, al igual que en Haití, y es una lengua inspirada en el idioma francés, aunque con influencias de otras procedentes de África como el wolof, el fon, el kikongo o el yoruba.
Veamos las siguientes Agrupaciones nativas, cuando nos hacen entrega de las siguientes canciones:
(HD) Creole Group / Inside (San Andrés y Providencia)
(HD) Coral Group / Coconut Woman
Alejandro Gutiérrez De Piñeres y Grimaldi
Karaoque pal bailador – los corraleros de majagual
Jorge Celedón, Jimmy Zambrano – La Invitación
PORRO Y FANDANGO: Juancho Torres y su Orquesta
El Paraquetepique
BLOG DEL AUTOR: Alejandro Gutiérrez De Piñeres y Grimaldi
La Habana, en la más popular de las canciones del mundo
A tono con el 495 aniversario de la fundación de la Villa de San Cristóbal de La Habana, vale recordar una de las canciones más antiguas y de mayor reconocimiento internacional en los últimos 150 años, compuesta por un español tras una breve estancia en la capital cubana.
Se trata, nada más y nada menos que de La Paloma, que dice … Cuando salí de la Habana, ¡Válgame Dios!… Si a tu ventana llega una Paloma, trátala con cariño que es mi persona…
La Paloma
A siglo y medio de su creación La paloma, supera a Yesterday, de The Beatles, en el Libro Guinness de los Record, como la canción más grabada, con unas cinco mil grabaciones.
Compuesta y escrita en 1863 por el español Sebastián Iradier (nacido el 20 de enero de 1809 en Lanciego, Álava y muerto en 1865 en Vitoria) a esa pieza musical se le ubica entre las más populares que se haya escrito. En un siglo y medio La paloma ha sido producida e interpretada en las más diversas culturas, escenarios, arreglos y grabaciones en los más disímiles géneros incluyendo ópera, pop, jazz, rock, bandas militares y música folklórica.
Se cuenta que La paloma es el canto del alma de un marinero encarnado en una paloma blanca para visitar a su amada, la cual es fruto de la inspiración de Iradier tras un viaje a esta isla caribeña.
También se conoce que la contagiosa tonada fue una de las primeras grabaciones que se hicieron.
Algunos registros señalan entre los primeros al tenor Ferruccio Giannini (1896) y al barítono español Emilio de Gorgoza (1900). Amelita Galli-Curci la canto en versión de coloratura en 1913.
La cantaba en griego a mediados de los años treinta, Elvira de Hidalgo, la profesora de canto de María Callas, soprano griega nacida en Estados Unidos y considerada la cantante de ópera más eminente del pasado siglo.
Por igual fecha la vocalizaba en polaco Tola Mankiewiczówna; Richard Tauber la cantó en inglés en los años cuarenta, «The Dove»; en tanto Beniamino Gigli la interpretó en italiano, Elvis Presley, en su película «Blue Hawaii» (1961) la entonó con el título «No more», y Mireille Mathieu alcanzó con ella el número uno de la lista de éxitos alemana.
Algunas fuentes indican que las primeras traducciones aparecieron en 1885 en Francia y Alemania, e incluso en la novela del escritor portugués Eça de Queirós, El Crimen del padre Amaro (1875), es citada esta canción, y se reproduce parte de su letra, aunque identificada como “vieja canción mexicana” que «por entonces, causaba entusiasmo».
A ella corresponde otro record Guinness por haber sido cantada por el coro más grande del mundo, de 88 mil 600 personas, en Hamburgo, el 9 de mayo de 2004.
Entre los filmes donde está presente la obra se encuentran The private life of Don Juan (1934), Juárez (1939), La marcha del zorrillo (1950), interpretada por German Valdez “Tin Tan; El Padrino, parte II, 1974, La sala de baile (1983) versión a ritmo de tango; La Casa de los espíritus (1993), versión de la novela de Isabel Allende; Hable con ella (2002) y Soul Kitchen (2009).
La han interpretado, entre otros muchos, Joan Baez, Maria Callas, Bing Crosby, Julio Iglesias, James Last, Dean Martin, Mireille Mathieu, Nana Mouskouri, Charlie Parker, Luciano Pavarotti, Pérez Prado & su orquesta, Elvis Presley, Caterina Valente, Billy Vaughn y Harry Belafonte.
Además en 2008 se editó en la ciudad alemana de Hamburgo el libro La Paloma a cargo de la editorial Marebuchverlag. El volumen contiene textos de diversos músicos alemanes, 120 fotos a color y una discografía comentada de la canción en versiones clásicas, de jazz, pop, rock y música popular.
La habanera con aire de tango escrita por un trotamundos vasco es, según los casos, canción de amor o de protesta, éxito de ventas, himno nacional, marcha fúnebre o saludo nupcial, canción marinera con coros, música de película o canción de cuna.
En casi todas las lenguas La paloma tiene algún significado, pero en todas partes transmite esa mezcla conmovedora de nostalgia, afán de libertad y añoranza de mundos lejanos que la hace inmortal desde hace ciento cincuenta años.
Así describe la melodía el artículo «La Paloma es cubana» publicado en el sitio Humboldt Goethe Institut referido a “la más marinera de las canciones” y en referencia al filme y al libro de la cineasta Sigrid Faltin, La paloma – La canción Nostalgia Universal.
En la cinta, cuenta el texto, Faltin encontró en Cuba a Helio Orovio, -musicólogo y periodista cubano, considerado una academia dentro del panorama sonoro nacional-, quien le contó que La paloma corresponde a 1858, la compuso Sebastián de Iradier entre 1850 y 1860.
Orovio confirió también una nacionalidad a la canción. “La paloma es cubana”, afirmó. También en la propia película Makame Faki, músico popular de Tanzania que ya peina canas, dijo: “No conozco la historia de vuestra canción”… “pero cuando yo nací, hacía tiempo que estaba aquí”.
Lo único probado es que el compositor, Sebastián de Iradier, que en una vieja grabación aparece sólo como “Maestro Yradier”, viajó por todo el mundo partiendo de España y estaba en Cuba cuando compuso la canción, confirma el filme de Faltin.
Letra de La Paloma
Cuando salí de la Habana
¡Válgame Dios!
Nadie me ha visto salir
Si no fui yo.
Y una linda Guachinanga
S’allá voy yo,
Que se vino tras de mí,
Que sí señor.
Coro
Si a tu ventana llega
Una paloma,
Trátala con cariño
Que es mi persona.
Cuéntale tus amores,
Bien de mi vida,
Corónala de flores
Que es cosa mía.
Ay! Fadila que sí!
Ay! que dame tu amor!
Ay! que ven te conmigo, Chinita,
adonde vivo yo!
El día que nos casemos
¡Válgame Dios!
En la semana que hay ir
Me hace reír
Desde la Iglesia juntitos,
Que sí señor,
Nos iremos a dormir,
Allá voy yo.
Cuando el curita nos eche
La bendición
En la Iglesia Catedral
Allá voy yo
Yo te daré la manita
Con mucho amor
Y el cura dos hisopazos
Que sí señor
Cuando haya pasado tiempo
¡Válgame Dios!
De que estemos casaditos
Pues sí señor
Lo menos tendremos siete
¡Y qué furor!
O quince guachinanguitos
Allá voy yo.
Versión en Viola por el brasilero Marcus Biancardini
Fuente: https://www.excelenciascuba.com
Julio Erazo recibe Premio Nacional de Vida y Obra
Junto al músico barranquillero también fue premiada la partera tradicional de Guapi (Cauca), Eustacia Rodríguez. Los reconocimientos los hizo el Ministerio de Cultura.
El músico barranquillero Julio Erazo y la partera tradicional de Guapi (Cauca), Eustacia Rodríguez, fueron los ganadores del Premio Nacional de Vida y Obra que otorga el Ministerio de Cultura.
Se trata del máximo reconocimiento a aquellos colombianos que a lo largo de su vida han contribuido de manera significativa al enriquecimiento de los valores artísticos y culturales de la nación, haciendo aportes sustanciales al desarrollo de la cultura y las artes, tanto por el trabajo que han realizado, como por el impacto que su obra ha tenido en el campo social y cultural en general.
En 2018, se recibieron 69 postulaciones para participar en la convocatoria, que fueron evaluadas por la terna de jurados conformada por el maestro Fernando Calero Aparicio, el fotógrafo Juan Mayr Maldonado y el investigador Alberto Enrique Abello Vives.
Sobre los ganadores
Julio Salvador Erazo Cuevas es uno de los más grandes compositores vivos de la región Caribe colombiana. Nació en Barranquilla el 5 de marzo de 1929, siendo el mayor de los hijos de la unión del pastuso José Ignacio Erazo París y Carmen Cuevas Vallarys, de Guamal (Magdalena), sus primeros maestros en la música.
“Recuerdo la voz maravillosa de mi madre, quien además de cantar tangos clásicos interpretaba como nadie el piano”.
Fueron estas primeras canciones en la voz de su madre las que lo llevaron a escribir Lejos de ti (1948), uno de los tangos más reconocidos en Latinoamérica, grabado por el grupo argentino ‘Los caballeros del tango’, bajo la voz líder de Raúl Garcés, narra el Ministerio de Cultura en un artículo que le dedicó en 2009.
En ese mismo texto también dijo que se consideraba oriundo de Guamal, Magdalena, lugar adonde llegó con apenas un año de edad.
Erazo Cuevas también fue proyeccionista de cine en un teatro en Santander, enfermero en el municipio de Tamalameque (Cesar) hasta la muerte de Jorge Eliécer Gaitán, y maestro de escuela en el corregimiento de Buenavista, jurisdicción del municipio de San Sebastián (Magdalena), durante tres años.
Durante este tiempo conoció a Elides Martínez, quien posteriormente se convirtió en su esposa y madre de sus cinco hijos: Julio, Elides, Ignacio, Sara y Betty. Elides ha sido, además, musa de varias de sus más reconocidas composiciones, como: Te escribí una carta, Lejos de ti, Hace un mes y Celosa y guapa.
La terna de jurados conceptuó en el acta que: “Este premio es un reconocimiento a la diversidad de las músicas de acordeón del Caribe colombiano. Al gran juglar y maestro de generaciones, con profunda incidencia en múltiples géneros musicales. Es un profundo, innovador en ese universo rítmico plural de la Colombia festiva que le da potencia a las expresiones culturales de las sabanas caribeñas”.
La otra ganadora, Eustacia Rodríguez de Mancilla, más conocida como ‘la vieja tacho’, es una mujer emprendedora, trabajadora y experta en partería que acaba de cumplir cien años. La caracterizan su solidaridad, compromiso, amor y respeto hacia la comunidad, con un carisma especial con las mujeres que están en labor de parto en el municipio de Guapi (Cauca).
Respecto a la decisión de otorgarle el Premio Nacional de Vida y Obra, el jurado indicó en el acta que: “Es un premio a la vida, a la comunidad y a la persona, porque ‘el que nace con partera, nace en comunidad’. Es una tradición de las comunidades del Pacífico colombiano, que se relaciona con la salud, el medio ambiente y la cohesión social. Es un homenaje a la cultura, a sus raíces patrimoniales, a las prácticas ancestrales y un mensaje de esperanza para el futuro”.
POR: COLPRENSA
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