«DEJAME AMARTE» lo nuevo de La Región.

La organizacion musical La Region, presenta » Dejame Amarte» ,  una cancion de la autoría de Fredda Lucia correa Bruges, canta-autora colombiana, nacida en Riohacha( La Guajira) , y el productor y arreglista argentino Pablo Legarda.

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Dejame Amarte es una fusion de ritmos caribeños enlazados entre el sentimiento expresado en la letra de esta obra musical, interpretada por Pauly Paez Padilla , en la voz , y el acordeón de Eder Polo jr » el tata» , quien armoniza esta bella melodia, y como invitados especiales Inti y Vicente , dos jóvenes cantantes de música urbana nacidos en el PERU.

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Eder Polo, guacharaquero

Eder Polo, quien desde hace 25 años es musico de Carlos Vives y la provincia, y artifice principal de La Region, productor musical y guacharaquero , logra junto a Darwin Escorcia, y La Region darle un matiz diferente  a Dejame Amarte.
Nuestra cancion ya se encuentra disponible en todas las tiendas digitales.

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Spotify: Album Dejame Amarte

Falleció el rey de la marimba, José Antonio Torres ‘Gualajo’

Conocido como El Pianista de la Selva, el mayor de los representantes y maestros de la marimba de chonta en Colombia murió hace unas horas en la ciudad de Cali.

Esteban Copete, nieto del legendario Petronio Álvarez dijo alguna vez: “nadie podrá llega a interpretar bien la marimba de chonta si no se acerca a Gualajo”. Queda claro que hablamos de un legendario. Y así lo fue desde ese día de año nuevo en que le cortaron el cordón umbilical encima de una marimba de chonta.

A sus 78 años, José Antonio Torres Solís, compositor, intérprete, docente y constructor de marimbas, falleció en la ciudad de Cali. Luis, nieto suyo, confirmó el deceso despidiéndolo a través de sus redes sociales con una amorosa elegía: “Hoy el río, el mar y la selva vibran de emoción y alegría como nunca, al saber que regresas para quedarte ahí para siempre”.

Torres Solís había nacido el 31 de diciembre de 1939. El apodo de ‘Gualajo’, que es un pez largo y ágil, se lo puso su abuelo Leonte. De él y de su padre recibió las primeras lecciones de marimba de chonta, en su casa en la ribera del río Guapi, en la vereda Sansón de aquella musical población del Cauca.

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Foto: Sandro Sánchez.

Hasta ese lugar, conocido como la Casa de los Torres, acudían todos los lugareños interesados en aprender los rudimentos y técnicas del instrumento tradicional del Pacífico. “Nosotros somos músicos por la tradición. Mi abuelo le enseñó a mi papá y él les enseñó a sus hijos -manifestó Gualajo en entrevista con la Radio Nacional en agosto de 2013-. Esta música la tenemos en nuestra sangre y corazón. El radio que nosotros oíamos no era otro sino la marimba”.

La obra de Gualajo empezó a visibilizarse en la década del 80, cuando la productora Gloria Triana lo hizo parte de la serie documental Yuruparí y lo invitó a presentarse en España, Francia y Suiza. Para ese entonces ya era reconocido no sólo como el mejor de los docentes, con alumnos de sobradas facultades como Esteban Copete y Hugo Candelario González, sino además como el mayor defensor y adorador de su instrumento.

Así se lo dijo a la Radio Nacional en aquella entrevista: “Cuando no estoy enseñando marimba, estoy tocando. Cuando no estoy tocando estoy construyendo alguna. Y cuando no hago ninguna de las dos cosas, estoy componiendo temas”.

En 1998 creó el Grupo Gualajo, pero el público bogotano conoció mejor a Gualajo tras su participación en el álbum ‘El fruto’ (2003) de la agrupación Curupira, en el que alternó con otros veteranos como Sixto Silgado, Paíto, sabio de la gaita, y el cantautor llanero Orlando ‘Cholo’ Valderrama.

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Foto: Sandro Sánchez.

Unos años después, en 2009, el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez lo homenajeó en su edición número 13. Mientras, iban apareciendo una a una sus producciones discográficas como ‘Esto sí es verdás’ (sic), ‘El pianista de la selva’ y ‘La marimba de los espíritus’.

A través de su Fundación Gualajo, el músico pudo extender sus conocimientos enciclopédicos por Colombia y otros países, así como dar conciertos didácticos y acompañar a toda suerte de intérpretes no siempre conocedores del sonido del Pacífico.

En 2013, fue merecedor del Premio Vida y Obra del Ministerio de Cultura, dignidad que también ha recaído en músicos como Juan ‘Chuchita’ Fernández, Totó la Momposina, Magín Díaz y Blas Emilio Atehortúa.

Según lo declarado por el jurado, Gualajo se hizo merecedor del palmarés porque «a lo largo de su vida, ha convertido la marimba de chonta en su forma de expresión vital. Es el gran intérprete de este instrumento, del cual desarrolló una forma interpretativa de gran virtuosismo. Creador de metodologías propias para su enseñanza interpretativa, ha concebido nuevas tecnologías que ha permitido una amalgama entre la música regional y las nuevas músicas y sus aportes de más de seis décadas representan el vínculo entre la música afro-ancestral con las nuevas generaciones».

El premio llegó en un momento providencial: a la famosa Casa de los Torres de la vereda Sansón se la llevó el río, y el gran anhelo de Gualajo siempre fue reconstruirla. “Es que desde que vivía mi padre, nuestras reuniones eran en la propia casa -dijo a la Radio Nacional-. Si a veces se tomaba uno un vichecito era ahí mismo, y no por fuera”.

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Foto: Sandro Sánchez.

Con la partida de Gualajo, se va el hombre que fabricaba, según él, ‘marimbas brujas’ que no obedecían a la lógica pentatónica, sino a otra que él llamada ‘pensatónica’, en la que la intuición juega buena parte del éxito a la hora de ser tocada. En fin, el Pianista de la Selva, el hombre que declaraba que iba a tocar su marimba hasta su último instante de vida, y que sabía perfectamente de la simbiosis que había logrado con su instrumento cuando dijo: “con la marimba me doy vida y le doy vida a otros”.

Luna Manzanares culmina en Cuba una espectacular gira de aventura

La Habana, 30 dic (PL) Luna Manzanares vive un concierto como una aventura y ese placer, sumado a su potente voz, la convierten hoy en una de las más versátiles y espectaculares cantantes de Cuba.

La joven artista culminó la víspera su gira nacional con un concierto en el Teatro Karl Marx, de esta capital, que le permitió brillar vocalmente, bailar con soltura e interpretar demostrando que cada letra de canción la toca.

Inició el concierto con Nada mejor, una obra de la autoría de Descemer Bueno que rítmicamente coquetea con el reggae y estrenó dos temas de su propia autoría: Dos veleros y Rayo de luz, este último coescrito con Adrián Berazaín, quien luego compartió con ella su canción Ya no es antes.

El dúo dedicado a la película homónima del realizador cubano Lester Hamlet devino uno de los instantes más altos de la noche por el excelente acople.

Del imaginario de Bueno, productor de su primer fonograma, Manzanares además regaló Solo tú, En tu voz, Habana y La fantasía.

Además, exhibió lirismo en Casualidad, de Osmani Collado, y derrochó sensualidad en un canto a Ochún (deidad de la religión afrocubana), compuesto por ella misma.

El pianista Jorge Luis Lagarza fue un apoyo fundamental a lo largo del espectáculo, al igual que las coristas Katia Ribas y Annys Batista, y un grupo de bailarines liderados por el coreógrafo Robermi Carreras.

La cita ganó en calidad con el cuarteto de cuerdas Frasis, integrado por Roxana Iglesias, Caridad González, Yosmara Castañeda e Isabel García; el trompetista Lázaro Oviedo; el saxofonista Emir Santa Cruz; el bajo eléctrico de Ernesto Hermida; y la guitarra acústica de Nam Sam Fomg, entre otros músicos.

Manzanares recordó que en 2017 grabó un clásico de la trova tradicional cubana junto a la diva del Buena Vista Social Club, Omara Portuondo, que esta vocalizó hace años junto a su coterráneo Ibrahim Ferrer.

Por ello, la joven le dedicó a Portuondo la interpretación de Silencio, y se paseó con holgura el bolero del compositor puertorriqueño Rafael Hernández.

A modo de agradecimiento, unió su voz una vez más a la del cantautor Israel Rojas para resaltar a Una mujer, pieza conmovedora incluida en Sobreviviente, el más reciente disco del grupo Buena Fe.

Para deleite de disímiles generaciones, la artista brindó un popurrí de éxitos de la década de 1970 en inglés, y cerró el concierto con un tema del cubano Alaín Pérez, Tengo una esperanza.

La velada habrá de contarse entre los cuantiosos triunfos de una cantante que sabe desdoblarse en escena y modular su voz en los géneros que se proponga, con un solo límite: ella misma.

agp/msm/cvl

Orquesta cubana Van Van presenta nuevo disco

La Habana, 24 dic (PL) La popular orquesta cubana Los Van Van presentó aquí su más reciente producción discográfica, titulada Legado, la primera sin participación alguna del fundador de la orquesta, Juan Formell.

El álbum, en el mercado bajo el sello de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (Egrem), propone 14 temas en los que se puede identificar la sonoridad distintiva de la agrupación: el songo, señaló la víspera Samuel Formell, actual director.

‘Legado, porque se mantiene una continuidad con el trabajo de mi padre, y se puede apreciar la responsabilidad de toda la orquesta por preservar el sello de Van Van; es un disco muy bien trabajado entre todos, como ha sido siempre’, dijo el percusionista y compositor a Prensa Latina.

La placa está compuesta por canciones de diferentes autores, en especial de miembros de la agrupación como los cantantes Abdel Rasalps ‘El Lele’, Armando ‘Mandy’ Cantero, y Roberto Hernández ‘Robertón’; y de músicos de la alineación como el flautista Jorge Leliebre.

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Samuel Formell

Samuel Formell es el autor de par de temas, y su padre Juan de tres, una estrategia del actual director para mantener fresca y acercar a las jóvenes generaciones la obra del fundador de la legendaria formación cubana.

‘Entre todos los compositores hay sinergia en cuanto a la sonoridad de la orquesta, se mantiene su sello; lo nuevo respeta la esencia de ese legado tan importante para la cultura cubana que es la música de Los Van Van’, acotó.

Para ilustrar la entrega, el popular conjunto convocó al artista de la plástica Michel Mirabal, un antiguo colaborador de la formación.

los-van-van-2El anterior disco de la orquesta, La Fantasía, salió al mercado en 2014, y es la última grabación de la agrupación en la que participó su fundador Juan Formell, fallecido en mayo de ese año.

pgh/avs

¿Volver al patio o separar lo tradicional de lo comercial?

Por Eder Polo ♦

Muchos ortodoxos, folcloristas, periodistas, músicos y todos aquellos que se creen con el derecho a opinar sobre la designación de Carlos Vives a ser homenajeado en la próxima versión del festival vallenato, cada día amanecen con las vestiduras más desgarradas.
El asunto va más allá de dicha designación; pregunto: ¿todos estos personajes que están haciendo en pro de la conservación del vallenato auténtico? ¿Cuáles son sus propuestas frente a la decadencia de nuestro folclor? Durante la historia del vallenato ¿que han aportado para que el mundo se entere que existe este folclor? ¿Qué propuestas han hecho para contrarrestar la PAYOLA, el cáncer que daño el folclor? ¿Porque los grandes artistas pagan payola sabiendo que es un delito en la categoría de extorsión?
Si nos remontamos a la historia, debemos diferenciar que lo tradicional es caja, guacharaca y acordeón, el acordeonero debe cantar, es lo puro, el verdadero vallenato, son pocos los que lo hacen, Alfredo Gutiérrez, Luchito Daza, Jaime Dangond y otros pocos, tal cual, son pocas las grabaciones hechas en ese formato.
Para mi concepto, en el momento en que un vallenato tradicional se graba y se le anexan otros instrumentos ya deja de ser tradicional para volverse comercial, existe un interés comercial, vender discos y recuperar la inversión, obtener ganancias y ser famosos; desde la primera grabación hecha por el maestro Abel Antonio Villa hasta hoy día.
Es por ello, que debemos separar lo tradicional de lo comercial, la ESCÉNCIA del festival vallenato son los concursos, que es donde prevalece lo tradicional, lo comercial va en los espectáculos que se presentan como valor agregado para la consecución de recursos para el sostenimiento del mismo. Ojo , la conservación de un folclor vallenato NO va de la mano que en un festival se designe a un rey vallenato a dedo, porque es amigo o porque un poderoso cantante lo señale, como se rumora lo ha hecho muchas veces, allí el pueblo y los sabiondos no dicen nada. ¿Es lo correcto? ¿Dónde está el respeto por los demás acordeoneros que se preparan durante mucho tiempo, invierten dinero, salud y demás, para salir decepcionados, despotricando de la fundación pero con complicidad vuelven al año siguiente?
Referente a Vives, debo opinar y es muy personal, que NO debe renunciar a ser homenajeado, aparte de las razones expuestas por la fundación debo anexarles las mías, con todo el respeto aporto: con la aparición de Vives en el mercado nacional e internacional de la. Música vallenata en los 90, debo recordarles que el vallenato estaba estancado, solo se escuchaba el lloriqueo o ranche nato, como lo denominó Daniel Samper, vives le dio un respiro al vallenato con clásicos de la provincia.
En segundo lugar, dignificó a los compositores, jamás, un compositor había sido compensado como debía ser por sus obras musicales, aun les llegan regalías.
Le dio status al vallenato, en vez de tocar 3, 4 y 5 tandas en la noche en una caseta, se cambió el término de caseta a show o concierto. Se cambiaron de escenarios, en el mundo va a los mejores sitios.
Los músicos cambiaron de nivel, se les retribuye como debe ser, no como aquellos grandes que tocan 15 o 20 bailes y pagan 5 y a la mitad , y mal pagos, pagos puntuales, un buen trato , buenos hoteles, viajes en avión, pocos en carreteras, buenos viáticos, y lo principal, las relaciones personales son muy buenas , etcétera,
¿Que no toca vallenato? Si, se viste, que es diferente, La Hamaca Grande, La Cañaguatera, Alicia Adorada, La Gota Fría y El Cantor de Fonseca han sonado en el festival de jazz en New Orleans, Paris, Londres, DF, Lima, Madrid, y en todos los lugares donde se presenta. Habla en sus ruedas de prensa de escalona, Leandro, Oñate, Poncho, Emiliano, Colacho, y todos aquellos grandes.
Entonces, ¿qué más se necesita para recibir un homenaje en el valle? .Que la fundación no promocione a su folclor por el mundo como debería ser, es cuestión particular, ellos deciden, a donde van o no, mientras, vives seguirá siendo vives, el artista más famosos que bajo el nombre de Vallenato tóquelo o no, representa a Colombia.
Debo aclarar que soy seguidor y defensor del vallenato tradicional, de hecho, he tenido el privilegio de grabar este estilo, mi mejor experiencia, la colección 100 años de vallenato, y más honor, grabar con el tres veces rey vallenato Alfredo Gutiérrez, Jorge Oñate y Christian Camilo, con un gran amigo y maestro Iván Villazón en varias de sus producciones, el maestro Pedro García y Miguel López y otros grandes.
Lo que si debe tenernos preocupados, es que el vallenato está estancado nuevamente, no hay ideas, todo suena igual.
Ojala, en vez de estar criticando y poniendo en tela de juicio lo que hace y dice la ffv, propongamos ideas y soluciones para sacar a flote nuestro folclor.

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Eder Polo, Músico y Periodista

 

ChocQuibTown le apunta a grabar con Pharrell Williams

El grupo musical resaltó su riqueza afrocolombiana y quiere seguir expandiéndola a través de sus canciones a nivel internacional.

La agrupación ChocQuibTown sigue consolidando su carrera musical a nivel nacional e internacional y ahora tras recibir un triple disco de platino por su álbum ‘El Mismo’ (2015) apuntan a nuevos objetivos, dentro de los cuales está grabar con artistas internacionales de la talla del estadounidense Pharrell Williams. Seguir leyendo «ChocQuibTown le apunta a grabar con Pharrell Williams»