Polka del barril de cerveza: Esta polka (conocida también como «Rosamunde», nombre de su versión alemana), no es una canción bávara, como muchos creen, sino de origen checo. El autor de la música es el compositor checo (checoeslovaco, diríamos en aquella época) Jaromír Vejvoda en 1927.
Sobre ella, Eduard Ingriš (también checo) hizo unos arreglos, dando lugar a la versión más extendida, que es la que hoy escuchamos. Al principio se tocó sin letra, y se la conoció como «Polka de Modřanská». Vásek Zeman escribió su primera letra conocida en 1934, llamándola Škoda lásky (Amor perdido). Ese mismo año, 1934, Glahé sacó la versión alemana, con letra de Klaus S. Richter, a la que llamó Rosamunde.
Aunque era conocida fuera de Checoslovaquia y Alemania desde 1934-35, fue a partir de 1938 cuando se internacionalizó (hay quien dice que, posiblemente, la ocupación alemana de los Sudetes checos aceleró esa internacionalización de esta pieza, al emigrar miles de checos a otras partes del mundo). En Junio 1939, aparecieron versiones con letras en inglés, debidas a Marrón de Lew y Wladimir Timm, y distribuidas por Shapiro Bernstein. Y después la interpretaron muchos cantantes o grupos, como las Hermanas de Andrews en 1939, la orquesta de Glenn Molinero, Benny Goodman, etc.
Durante la Segunda Guerra Mundial, aparecieron versiones en muchos otros idiomas, y la canción se hizo popular entre los soldados de ambos bandos, y fue creencia general que era una canción alemana, creencia que se aclaró después de la guerra, al conocerse quién era el compositor. Pero a pesar de ello, hay mucha gente que la sigue considerando alemana. Por ejemplo, el ministro de Asuntos Exteriores de Alemania en los años 90, Hans Dietrich Genscher, perdió una apuesta a causa de ello.
El barrio Zbraslav de Praga es uno de los
imperdibles en la visita a la ciudad. Además de los sitios históricos, los
comercios, restaurantes y hoteles es el lugar donde nació el autor de Barrilito
de Cerveza.
En Zbraslav nació
el 28 de marzo de 1908 Jaromír
Vejvoda, autor de la famosa canción Barrilito de Cerveza que
fue elegida la más popular del siglo XX en la República Checa.
La canción se
convirtió en himno de las tropa que defendieron a Praga durante
la Segunda Guerra
Mundial a tener coraje y continuar hasta el final que fue
victorioso.
Vejvoda fue hijo, nieto y
sobrino de directores de orquesta y a los 6 años ya tocaba el violín y luego la
trompeta. Su carrera tuvo una pausa mientras realizó el servicio militar, pero
al terminar comenzó a trabajar en la orquesta de su padre y con el pasar del
tiempo se convirtió en su director.
En 1929 comenzó
a tocar el piano y en el restaurante que puso su padre compuso la famosa polka
que se conoce en todo el mundo. La letra de la canción se tradujo a más de 15
idiomas, tiene más de 36 versiones y se utilizó para 136 películas de cine y
televisión.
El autor de la canción murió en 1988 el 13 de noviembre
también en Zbraslav, donde se lo
recuerda con la alegría que aporta la canción que no deja de tener éxito cada
vez que se escucha.
Aunque a través de los años, ha habido personajes “mala leche” que han pretendido demeritar los Aires Musicales Vallenatos, lo cierto es que estos cada día que transcurre, han venido tomando más fuerza, porque su variedad melódica, sencilla y muy natural le ha permitido alcanzar cumbres bien altas.
“Su Majestad el Acordeón”, desde su llegada a nuestro Caribe colombiano, gradualmente se fue posicionando en toda esa área de influencia, dejando la Guitarra atrás, hoy por hoy, su fuerza sonora y vital, en manos de avezados intérpretes, ha logrado lo que otros instrumentos tradicionales no pudieron, muy a pesar de sus brillantes trayectorias.
No obstante este encopetado instrumento, no ha sido egoísta con sus hermanos, y es así como los aires tradicionales del Caribe y, en particular, los de la subregión Vallenata, son interpretados hoy en día con diversidad de instrumentos, sin que por ello pierdan su sabor terrígeno, ese que ha venido marcando diferencia con los aires de otras regiones, no solo de Colombia, sino de otros países
Ya hemos tenido la oportunidad de escuchar los sonidos bellos que emanan de un Acordeón, pero de igual modo el Vallenato lo hemos referenciado con otros formatos, como Bandas de Viento, Orquestas, Grupos de Guitarras, pero quizás hemos pasado por alto, los sonidos singulares del Vallenato, donde otro instrumento diferente al Acordeón, sea el eje central, como hemos de observar más adelante.
Para corroborar esta afirmación, me he permitido traer de ejemplo a cinco (5) instrumentos reconocidos como de alta calidad, para que en versión de ellos, conozcamos esas notas musicales que le hacen una manifestación de amor a nuestro querido folclor, sin que se pierda el sabor y la tradición.
BANDONEÓN.
El Bandoneón fue creado en Alemania como un órgano de iglesia portátil para la tarea de evangelización. Por esa razón tiene los botones ordenados de tal forma de facilitar la ejecución de las canciones evangélicas.
Pero la República Democrática Alemana llevó prácticamente a la extinción al Bandoneón, al expropiar en el año 1949 la fábrica de este instrumento, con el objeto de convertirla en una “fábrica del pueblo”
Actualmente el Bandoneón se sigue fabricando tanto en Alemania como en el resto del mundo de manera industrial y artesanal. En Argentina y Uruguay se considera al Bandoneón como un instrumento inseparable de las orquestas de Tango. Llegó al país hacia 1900, importado desde Alemania por los inmigrantes.
Aunque el Bandoneón en América Latina, casi que se ha reducido a la ejecución del Tango, particularmente en Argentina y Uruguay, lo cierto es que un músico colombiano, Acordeonista, llamado Roque Antonio Bermejo, quien también funge como Técnico de Acordeones, ha sido el pionero en Colombia, en la adaptación del Bandoneón para ejecutar los diversos aires Vallenatos, como lo hemos de observar a continuación:
POR ELLA (Paseo) – Autor: Esteban Montaño
Intérprete: Roque Antonio Bermejo
PIANO.
La historia del Piano comienza con los primeros instrumentos de cuerda con teclado, los antepasados de los de Piano, fueron el clavicordio y el clavecín. El clavicordio fue inventado a principios del siglo XIV y fue empleado hasta el siglo XVIII.
El Piano es un instrumento musical de cuerdas. Su principio de funcionamiento aunque te suene increíble es la percusión en este instrumento su ejecutante para producir sonido debe pulsar unas teclas que a su veces accionan unos martillos que golpean las cuerdas y de esta forma se produce el sonido que será armónico en función de la habilidad, destreza y conocimiento del músico o ejecutante.
Una dama llamada Rita Fernández Padilla, samaria de nacimiento pero Valduparense de corazón, ha sido la persona que más interpretaciones al Piano ha hecho de la música Vallenata, con un sentimiento muy especial, que ella sabe poner en el teclado, haciendo que estos aires regionales trasciendan más allá delas fronteras.
MAÑANITAS DE INVIERNO (Paseo) – Autor: Emiliano Zuleta Díaz
Piano: Rita Fernández Padilla
ARPA.
Es un instrumento de cuerda pulsada formado por un marco resonante y una serie variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la superior. El sonido se obtiene al tocar las cuerdas con los dedos. El músico que lo toca se llama Arpista.
Las arpas se conocen desde la Antigüedad en Asia, África y Europa; se extendió llegando a las colonias de Europa, logrando una especial popularidad en América Latina. El arpa es un instrumento característico en las músicas tradicionales de países como Irlanda, Paraguay, Perú, Venezuela, México, Chile y Colombia entre otros.
Uno de los primeros intérpretes de los aires Vallenatos en Arpa, fue el Médico Alfredo Rolando Ortiz, nacido en Cuba pero luego residenciado en Venezuela, donde aprendió a ejecutar el Arpa al estilo llanero venezolano y luego paraguaya.
Curso estudios de Medicina en Medellín, en donde se enamoró de la música tropical colombiana y, al lado de Alfredo Gutiérrez grabó varios Larga Duración.
En esta oportunidad destaco a un joven llanero venezolano, de nombre Miguelito Celis, todo un virtuoso del Arpa, quien nos trae una canción muy popular, autoría de Kaleth Morales, la cual se incrustó en el corazón de una generación que admiró mucho su estilo.
VIVO EN EL LIMBO – Autor: Kaleth Morales
Arpa: Miguelito Celis
TIPLE.
El tiple es un instrumento de cuerda que se ha acogido como una creación autóctona de Colombia, a pesar de que tiene su origen en España, se mantiene como el instrumento típico colombiano. Habría que buscar su génesis entre los instrumentos traídos por los conquistadores europeos. Del laúd, la vihuela y la guitarra se derivan, sin género de duda, todos los demás que sirvieron al quehacer artístico en nuestro país. (* David Puerta)
El tiple, o más bien, sus antecesores llegaron a nuestro territorio con los conquistadores europeos, es decir, a comienzos del siglo XVI pero no se conoce con exactitud el momento en el que ocurrieron los hechos.
En la Región Andina colombiana y, particularmente en Boyacá, Cundinamarca y los Santanderes, tuvo una gran acogida y desde estos Departamentos han surgido grandes exponentes, como el caso del Médico santandereano José Luis Martínez Vesga, quien está considerado como el mejor ejecutante de este instrumento.
Nos deleitaremos a continuación, con la magnífica interpretación que nos hace de un aire vallenato muy conocido:
DIME PAJARITO (Paseo) – Autor: Octavio Daza
VIOLÍN.
El violín es uno de los instrumentos más populares y practicados de todo el mundo. No es para menos, ya que este hermoso y melodioso instrumento es capaz de ejecutar un sonido hechizante e hipnótico para cualquiera que lo escuche.
En manos capaces, el violín es capaz de reproducir algunas de las melodías más hermosas y refinadas del mundo. Pese a ser tan pequeño, (el más pequeño de la familia de instrumentos de cuerda frotada, conformada en conjunto con el Violonchelo, el Contrabajo y la Viola), es también el más agudo de todos ellos, capaz de crear sonidos, que a pocos instrumentos pueden llegar.
La fama de este hermoso instrumento se extiende por cada región de cada continente del mundo, tanto por su sonido como por su versatilidad. Es un instrumento protagonista en las orquestas y grupos de cámara que se especializan en música clásica, pero también puede ser usado para tocar desde música romántica, tropical y obviamente los aires vallenatos no podrían ser ajenos a esta novedosa musicalidad.
Un tema que diera a conocer el reconocido cantante Farid Ortiz, es traído en esta oportunidad para hacer el remate sensacional de esta selección de instrumentos, con los cuales se adorna también hoy en día nuestro folclor.
Existe la creencia generalizada, en la mayor parte de nuestro País que las músicas que se interpretan en el Caribe colombiano, en particular las conocidas como Vallenatas y las Sabaneras, se han ejecutado desde sus inicios con el Acordeón como instrumento base. ¡Craso error¡
Para quienes se han dado a la tarea de investigar o, por lo menos, se han interesado en conocer un poco más acerca del origen y evolución de estos aires tradicionales, como lo son el Paseo y el Porro, van a encontrar que:
1) La Guitarra e instrumentos afines (de cuerdas), llegaron a nuestra tierra, traídas por los españoles hace más de 400 años (según cálculo de algunos historiadores), e inicialmente tuvo su mayor acogida en la Región Andina, donde con el correr de los años, surgieron aires musicales, tales como bambucos, pasillos, guabinas, torbellinos, valses, etcétera., y con posterioridad a ello entró a tierras del Caribe colombiano.
2) El Acordeón, fue inventado en el año 1829 por el Austríaco Cyrill Demían, y vino a pisar tierras colombianas hacia 1885, según el historiador Luis Delio Gómez. Otros escritores no comparten dicha fecha y difieren de ella, al afirmar que este instrumento llega entre 1850 a 1870 y exponen sus razones.
3) Los Instrumentos de Viento, tales como Saxofones, Tubas, Trompetas, Trombones y Clarinetes se arraigaron en la denominada subregión Sabanera, con la llegada, en época de la colonia, de Curas españoles, quienes formaron en el arte musical a un buen número de nativos, con un propósito claro: ser los futuros integrantes de Bandas de Vientos, y de este modo sirviesen a su causa religiosa, especialmente para acompañar procesiones.
Con base en la información anterior, podemos entender, porqué muchos de los aires musicales de nuestro Caribe colombiano, se ejecutaron primero con instrumentos de Vientos y de Cuerdas. El Acordeón vino a tomar impulso con posterioridad. Por ese motivo los cantos Vallenatos (como los Paseos) y los Sabaneros (como los Porros), no pierden el sabor de éstos, sino que reafirman y complementan. Para muestra de ello, vamos a escuchar cuatro Paseos e igual número de Porros, con los citados instrumentos. Un mismo tema nos va a servir para dos formatos diferentes y oigan cómo suenan.
LIRIO ROJO (Paseo) – Autor: Calixto Ochoa Campo INTERPRETA: BANDA 26 DE JULIO DE SANTA ANA CANTA: JORGE OÑATE
La música de Banda es una tradición que se lleva en el todo el Caribe, pues el impacto que produce es algo sensacional, que llama e induce a todo el mundo a bailar. En esta ocasión la nota sabrosa la produce, nada más ni nadie menos, que la popular Banda de Santa Ana (Magdalena), quien ocupó el primer lugar en el Festival Vallenato para Bandas, llevado a cabo en la capital del Departamento del Cesar; así mismo, segundo lugar en la ciudad de Barrancabermeja (Santander) y en Sincelejo (Sucre).
INTERPRETA: TRÍO DE ORO LOS HIJOS DE SERGIO MOYA
Indiscutiblemente este magnífico Trio, integrado por tres de los hijos del reconocido cantautor Sergio Moya Molina, desde que entro en la escena musical, se fue afianzado vertiginosamente, dada esa forma interpretativa tanto de voces como canciones. Al lado de su Padre, se puede decir que son auténticos batalladores e impulsores de temas clásicos y raizales del folclor declarado por la UNESCO Patrimonio cultural e inmaterial de la humanidad.
EL TORO NEGRO (Porro) – Autor: Danuil Montes INTERPRETA: BANDA DE LA PAZ (Cesar) CANTA: SILVESTRE DANGOND
Uno de los Porros que vive y se mantiene anclado en el corazón de todo ser que guste de este tipo de ritmos, la lleve en sus venas y la escuche en cualesquier lugar del planeta, se paraliza porque este tema es parte de un legado grandioso. Y más de una lágrima resbala por sus mejillas.
En mi caso personal, tuve la grandiosa oportunidad de escucharlo el 30 de diciembre de 1967 en Ocaña, mi tierra natal, cuando la Orquesta de Don Pedro “Pello” Torres, procedente de Sincelejo, lo interpretó genialmente, y vimos a su Director ejecutar un grandioso solo de Trompeta. Esta Orquesta fue quien lo grabó inicialmente; Pedro Laza y sus Pelayeros lo hizo posteriormente.
Excelente la Banda de La Paz, con un arreglo a la altura de las mejores Agrupaciones de su género. Sonidos espectaculares y para complemento la excepcional voz de Silvestre Dangond.
INTÉRPRETES: LOS HERMANOS CARRILLO
Excelente, es lo menos que se puede decir, de esta notable y bella interpretación que esta Agrupación, oriunda de la población de San Juan del Cesar (Guajira). José Fernando y Freddy Isaac Carrillo Ortega, jóvenes que cantan, componen y ejecutan con elegancia y soltura, tienen esa genética, que por el lado paterno proviene de destacadas figuras del folclor Vallenato y Sabanero, como Isaac “Tijito” Carrillo, Alfredo Gutiérrez y Álvaro López.
Han sido músicos empíricos o autodidactas, puesto que desde muy temprana edad se dieron a la tarea de guiarse por Maestros de la Guitarra, tales como los cantautores Hernando Marín y Carlos Huertas.
MAÑANITAS DE INVIERNO (Paseo) – Autor: Emiliano Zuleta Díaz INTERPRETA: BANDA RITMOS DE LA SABANA DE GALERAS (Sucre)
Sucre es sin duda alguna uno de los Departamentos en donde la música regional, se siente y se vive en todo su esplendor. Ha sido cuna de excelentes Agrupaciones, bajo el formato de Banda de Vientos, y muestra de ello es la Banda “Ritmos de la Sabana” de Galeras.
En esta ocasión nos han traído un bello Paseo, que interpretaron en el marco del Festival de Bandas llevado a cabo en la capital petrolera de Colombia: Barrancabermeja (Santander), en el año 2018, cumpliendo una destacada actuación.
“MAÑANITAS DE INVIERNO”, el tema escogido por la Agrupación, nos muestra a las claras como la música del Caribe, no pierde ese sabor melódico, bien sea que se ejecute en Acordeón, Guitarras, Orquestas o Bandas, pues cuando se hace con toda el alma, se evidencia como esto corresponde a la esencia de un pueblo alegre por tradición.
INTERPRETAN: “LOS KANKUIS” DE VALLEDUPAR CANTA: JULIO MINDIOLA
Más de 30 años de vida artística cumplió esta Agrupación nacida en Atánquez, jurisdicción de Valledupar, de origen Kankuamo (etnia indígena de ese lugar). Lo integran: Calixto Mindiola Carrillo, una de las guitarras líder del grupo, Freddy Martínez Carrillo, en la caja, William Corzo Arias voz líder, “El Nene” Montenegro en la guacharaca, Andrés Guerra en la guitarra y Julio Mindiola, cantante.
“Los Kankuis” han sacado al mercado dos trabajos de calidad: a saber: “Vallenato en Guitarra” (2002) y “El mejor Vallenato en Guitarra” (2007). Ganadores del primer Festival Vallenato en Guitarra en el municipio de Codazzi (1987). Han alternado con artistas de la talla de Diomedes Díaz, Poncho Zuleta, Jorge Oñate, Iván Villazón, Los Diablitos, entre otros.
LOS SABORES DEL PORRO (Porro) – Autor: Pablo Flórez INTERPRETA: BANDA DE NAYO CANTA: ELBET ÁLVAREZ
“LA BANDA DE NAYO” es una Agrupación Musical que tiene su origen en la ciudad de Barranquilla, por iniciativa de Nayib Feres, más conocido como “Nayo” hacía mediados del año 2001. La idea que lo motivó a constituir esta Banda, fue la mostrar el folclor del Caribe colombiano y sus aires tradicionales, dentro de un formato moderno, donde prevalecen los instrumentos tradicionales como gaitas, las flautas, las maracas, tambores, timbales (percusión), así como clarinetes, bombardino, saxofones, trompetas (vientos) e instrumentos novedosos para Bandas como Guitarra y el Bajo eléctrico, al igual que Coristas. Toda una novedad.
A propósito de esto último, resulta bueno precisar que en unos Departamentos del Caribe, los Porros suelen ser instrumentales pero en otros se acostumbra cantarlos.
Conformada netamente por músicos de la Región Caribe, desde el 2013 realizan giras por muchas ciudades. Su producción variada le ha permitido sacar al mercado un número alto de canciones, con las cuales ha obtenido premios en diversos concursos como el Carnaval de Barranquilla, Montería, Ovejas, El Banco, Morroa, Galeras, Cereté.
Su Director el Médico Nayib Feres, ha mantenido la intención de mostrar el folclor en formato moderno, pero con canciones propias del folclor regional.
INTERPRETA: CUARTETO ORENSE DE CIÉNAGA DE ORO CANTA: AGLAÉ CARABALLO
Aglaé Caraballo, la “Reina del Porro”, como se le conoce muestra en este tema esa gracia interpretativa que le caracteriza. Es una dama, que dejó de estudiar Medicina, para transmitir por todo el planeta, ese bello y cadencioso ritmo, que pone a mover a quien lo escucha.
Uno de los secretos para que una pieza musical triunfe y tenga acogida, radica en la forma cómo se fusionan en un mismo sentir músicos y vocalista, como en el caso presente.
El Cuarteto Orense, es uno de esos Grupos, que sin estridencias pero con mucha calidad y excelencia, ejecuta con cuerdas ese Porro nacido a orillas del Sinú y el San Jorge, en el territorio del Departamento ganadero: Córdoba.
El día de hoy, recordemos al inmortal Guillermo de Jesús Buitrago Henríquez, quien, al igual que muchas otras figuras de la música popular colombiana (Rafael Escalona, Gustavo Quintero, entre otros) «escogió» para nacer, y morir el mismo mes, en este caso el mes de Abril, ya que nació en Ciénaga (Magdalena) el 01 de Abril de 1920, y su desaparición física se produjo el 19 de Abril de 1949, en este mismo municipio.
Como dato curioso, Buitrago nació en la calle Antioquia de esa localidad, y sus padres fueron el antioqueño llamado Roberto Buitrago, natural de Marinilla (Ant.), y la cienaguera Teresa Henríquez de La Hoz.
Siendo muy niño, ante el abandono de su padre, y la muerte de su madre, le tocó, como hermano mayor, encargarse de la manutención de sus hermanos, y empezó a cumplir esta misión fabricando pólvora para las fiestas religiosas que se celebraban en su parroquia.
A los 18 años aprendió a tocar la guitarra, y empezó su peregrinar por pueblos y veredas del Magdalena, hasta que la fama que adquiere lo lleva a la ciudad de Cartagena, donde, invitado por Antonio Fuentes, propietario de Discos Fuentes, graba su primer tema musical titulado «Compae Heliodoro», con el reverso de «Las mujeres a mí no me quieren».
Su primer grupo lo conformó con Efraín Torres en la guitarra marcante, y Carlos «El mocho» Rubio en la guacharaca.
Posteriormente se incorporaron al grupo, que Toño Fuentes bautizó como «Guillermo Buitrago y sus muchachos», los afamados guitarristas Julio Bovea (quien años más tarde conformaría el renombrado grupo de «Bovea y sus vallenatos», y Ángel Fontanilla).
El más conocido grupo que acompañó a Buitrago en sus grabaciones de tipo comercial fue «Los trovadores de Barú», que dirigió el maestro José Barros, y del que hicieron parte prestigiosos músicos de esa época como Juancho Esquivel, Clímaco Sarmiento, y Pedro Laza.
Guillermo Buitrago era, físicamente, alto, delgado, rubio, de ojos azules, simpático, cordial en su trato, y galante con las mujeres, quienes siempre se sintieron atraídas no sólo por su talento artístico, sino por su gran simpatía.
Su temprana desaparición, a los 29 años de edad, ocasionó una serie de elucubraciones acerca de la causa de ella, por parte de sus incontables seguidores, como suicidio (por el hecho de haber perdido la voz en esos días), envenenamiento (por parte de sus enemigos), cirrosis (debido a su afección al licor), etc, etc.
Al final, el parte médico de la autopsia dictaminó una afección pulmonar como la causa de su deceso.
Por esta razón quedan completamente desmentidos los comentarios de un periodista de la cadena televisiva Caracol, quien afirmó en el noticiero de la noche de ayer, 30 de Diciembre de 2018, que la causa de su muerte había sido la cirrosis.
De la verdadera causa de su muerte dan fe quienes han sido sus biógrafos.
Para recordar al gran Buitrago les adjunto 15 temas musicales, la gran mayoría de su inspiración:
1-«01.Grito vagabundo»:
2-«02.La varita de caña
3-«03.Dame tu mujer, José
4-«04.El amor de Claudia
5-«05.El ron de vinola»
6-«06.La peste» (de la autoría de Rafael Escalona),
7-«07.Qué criterio» (también conocida como «La gota fría», de
Emiliano Zuleta),
8-«08.El huerfanito»,
9-«09.Moralito»,
10-«10.Compae Heliodoro» (dedicado a su amigo Heliodoro Egüis),
11-«11.La víspera de año nuevo» (autor: Tobías Pumarejo),
12-«12.Buitrago me tiene un pique»(de la autoría de Esteban Montaño)
13-«13.El ron añejo»(grabación de índole comercial)
14-«El gallo atravesao»(«Dedicado» a Luis Enrique Martínez, «El pollo vallenato»\
JAIME HORACIO ARANGO D. | PUBLICADO EL 09 DE FEBRERO DE 2019
En la capilla de Cementerio Campos de Paz este sábado se realizó las exequias del youtuber y cantante Fabio Legarda, de 29 años de edad, que falleció el pasado jueves tras salir herido por una bala perdida.
A la ceremonia religiosa solo tuvieron acceso los familiares del cantante, su novia Luis Fernanda W y sus amigos más cercanos, mientras que los alrededores de la capilla fueron protegidos con vallas de seguridad y la presencia de agentes de la policía y funcionarios de la Alcaldía de Medellín.
Seguidores del artista, con flores y globos blancos en las manos, llegaron desde la noche del viernes a Campos de Paz y desde la distancia se solidarizaron con el dolor de la familia Legarda y de la “influencer” Luisa Fernanda W.
La intención de la familia del artista es trasladar las cenizas de Legarda a Atlanta, Estados Unidos, ciudad en la que residen hace más de 15 años.
Este domingo, a partir de las 3:00 p.m. se realizará, en la Plaza de Espectáculos La Macarena el homenaje #MásSueñosMenosBalas, convocado por Luisa Fernanda, que precisamente está tarde subió un nuevo video en redes sociales agradeciendo la solidaridad que ha recibido de sus seguidores.
En el mensaje, la “influencer” confirmó que las puertas de La Macarena se abrirán desde la 1:30 de la tarde y que el homenaje iniciará a las 3:00 p.m.. Reiteró la invitación para que las personas asistan de blanco y lleven flores y globos blancos.
Pipe Bueno, Pasabordo, Dejota2021 y Ryan Roy son algunos de los artistas confirmados, a los que se sumarán decenas de youtubers. Los menores de 12 años deben asistir acompañados por un adulto.
JAIME HORACIO ARANGO DUQUE .Periodista, editor de Revista Viernes, apasionado por el cine, la televisión y el fútbol. Egresado de la U. de A, y envigadeño de nacimiento y residencia.
Santo Domingo, 25 ene (PL) El cantautor español Joan Manuel Serrat, regresa a República Dominicana para presentar dos conciertos de la gira Mediterráneo da Capo, el primero será hoy en Santiago y el segundo mañana en el Hotel Jaragua de esta capital.
Mediterráneo da Capo está basado en un viejo proverbio catalán que resume la epopeya de Ulises en La Odisea en siete palabras: Gira el mundo y vuelve al Borne, que al decir de Serrat, ‘equivale a decir: es bueno recorrer caminos, cruzar fronteras, conocer otros mundos y finalmente regresar a casa con lo aprendido en la travesía de ida y vuelta’.
Según los organizadores de los conciertos, en sus presentaciones el artista interpretará las 10 canciones de su conocido disco Mediterráneo (1971), que incluye canciones emblemáticas como Lucía, Aquellas pequeñas cosas, Pueblo blanco y Barquito de papel, además de otros temas de su extenso repertorio.
A lo largo de su carrera Serrat ha grabado numerosos discos y reconocido con nueve doctorados Honoris Causa por su contribución a la música y literatura españolas, además del Grammy Latino Persona del Año en 2014, entre otros importantes galardones.
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