Por las sendas de Manuel Zapata Olivella y Nereo López en La Paz (Cesar)

                                                           

Por Giomar Lucía Guerra Bonilla

“Si no sabes a dónde vas, debes saber al menos de dónde vienes” (proverbio africano)

Manuel Zapata Olivella: trotamundos, más no turista, polifacético, médico y escritor controvertido. Su trasegar no iba en busca de diversión, sino tras algo indefinido, sin un derrotero, ni un centavo en los bolsillos. No hay en la literatura colombiana una vida más rica en valentías, en aventuras que la de él.  Camino por carreteras, selvas y despeñaderos, por mar y ríos. El l A propósito  le vienen muy bien los versos de Lansgston Hughes con quien tuvo gran amistad es Estados Unidos:

“He contemplado ríos, viejos, oscuros, con la edad del mundo/ y con ellos tan viejos y sombríos/ el corazón se me volvió profundo”

Su literatura, procede entonces de la sangre y del ajetreo de la vida. A los 20 años abandona su carrera de medicina, “…dice,  cuando alguien agonizaba ante mis ojos, veía en él la víctima de la sociedad que lo fatigaba, desnutrido, condenado a muerte en un hospital desmantelado”, Su incesante búsqueda de experiencias, palpar, vivir a la manera del Cova el personaje de José Eustasio Rivera devorado por la selva en el libro “Pasión Vagabunda”. Manuel de ademanes inquietos, voz estertórea, risotadas espontáneas e insolentes que mostraba una dentadura perfecta, nació en Lorica el 17 de marzo de 1920. Estudió en la Universidad Nacional de Bogotá donde recibió el título de doctor en medicina en 1948. En su búsqueda incesante asiduo asiste a los festivales vallenatos le manifestó a mi hermana Paulina, en ese momento Directora de Extensión Cultural de la Universidad Popular del Cesar su deseo de escuchar al Maestro Santander Durán Escalona rey de la canción inédita, pero sin más personas. En el momento en que el cantautor interpreta la cumbia de su autoría “Yo soy el pescador”, que dice en una de sus estrofas:

Yo soy el pescador que va bogando/desnudo bajo la noche serena (bis)/

Ay! Entre golpes de remo recordando/ historia de mi raza piel morena (bis) él le expresa que en esa canción están resumidos más de 20 años de investigación en los largos viajes que ha hecho.

De esas vivencias  hay valiosos  testimonios. Experiencias  en la población de La Paz  captadas por el lente mágico de su gran amigo de infancia el fotógrafo cartagenero  Nereo López, su amigo de infancia cuando lo invita diciéndole “Ven a conocer este paraíso”.  Quien llevó una vida agitada en la antigua provincia de Valledupar y en La Guajira, por obra de cantos, acordeones y trago que no le dieron tiempo  para estampar su propia imagen dentro de este recorrido  vagabundo, en esas tierras, cuando por obstinación propia logró retratar ese mundo de aventuras increíble que no será posible volver a vivir

Es la labor de este personaje que con su  lente fantástico nos ha dejado plasmadas unas imágenes, que son parte de nuestra historia,  sobre una época de acordeones, parrandas, parranderos y de cantores en caminos, galleras y cumbiambas. En esos instantes cuando nuestra música empezaba a apreciarse como expresión social y cultural de una región apegada a sus valores y así ahora podemos ver y comprender mejor su gesta musical, se debe en parte a la vivacidad del  lente avizor de Nereo, guardadas por muchos años.

Descubre un mundo armonioso donde fascinado captaba los encantos de los personajes vírgenes de nuestra comarca, trabajó sin ataduras capturaba cuanto aparecía ante él, teniendo como alcahuete insisto, una cámara audaz. Por su valor artístico serían publicadas en las Revistas Cromos, El Espectador. Con orgullo decía que contaba con los archivos más completos de sus amigos Manuel Zapata Olivella, Gabriel García Márquez y de Rafael Escalona. Entre 1996 y 1998 el fotógrafo Nereo documento la realidad de Colombia. Le entrega a la Biblioteca Nacional, más de cien mil negativos  y cerca de 20.000 diapositivas que dan cuenta de buena parte de su trabajo, incluidas las de otras partes del país y ciudades extranjeras que visito y donde vivió como Estados Unidos. Delegado por el Gobierno nacional para cubrir el evento de Estocolmo la entrega del premio nobel a Gabriel García Márquez. Olvida la acreditación  con la que debía acceder al lugar de la reunión y acude a su ingenio: le quita un sombrero a uno de los miembros de la delegación y pasa desapercibido. Muere en el 25 de agosto de 2015Nueva York a los 95 años de edad.

 Escalona en la mula que le gustaba montar, cuando iba a su finca “chapinero.” En la cerca: Escalona, Zapata y Nereo López y por ultimo Escalona Joven

Manuel y Delia Zapata cuando estuvieron en La Paz y San Diego haciendo estudios del folclor Musical (danzas)

Nereo

Pedro García, Pablo López, Poncho Zuleta, Rafael Escalona, García Márquez y Emiliano Zuleta

Nobel Gabriel García Márquez, Consuelo Araùjonoguera, Rafael Escalona, Pedro García, Pablo López y los Hermanos Zuleta

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‘La Hamaca Grande’

Giomar Lucía Guerra Bonilla

“Compadre Ramón (bis) / le hago la visita 
pa´que me acepte la invitación 
quiero con afecto  /llevar al Valle en cofre de plata 
Una bella serenata  /con música de acordeón (bis) 
Con notas y con folclor /de la tierra de la hamaca”

(La Hamaca Grande: Adolfo Pacheco)

La Biblioteca Nacional se une al Plan Especial de Salvaguarda de la música tradicional vallenata  declarado Patrimonio de la Humanidad, con una interesante y original programación académica, denominada “Un recorrido por la Historia de la música tradicional vallenata”

El médico Manuel Zapata Olivella, mientras hacia su año rural en La Paz (Cesar), dice que encontró un mundo de fantasías,  deslumbrado por los intérpretes de la música vallenata. Escribe a Nereo su compañero de infancia “ven a conocer este paraíso,” donde como por arte de magia el conjunto musical como encantados tocan melodías de la música vallenata, cuyas letras narran con humor, con nostalgia otras veces los sucesos de su vidas, de la comarca, ejecutados con caja, guacharaca y acordeón.

Muchas de estas historias y relatos narrados por  juglares, poetas, romanceros, estarán en la exposición de la sala de exhibiciones de la Biblioteca Nacional de Colombia en la exposición “La Hamaca Grande”, que inauguran el próximo 10 de mayo,  el Ministerio de Cultura y la ya mencionada Biblioteca Nacional, los primeros que aborda la historia de este género musical en nuestro país

Con la curaduría del destacado escritor vallenato Alonso Sánchez Baute, la primera parte de esta exposición, nos cuenta la historia del vallenato en nuestro país, desde el relato de sus orígenes, una de las manifestaciones  musicales que conserva una larga tradición en el antiguo Magdalena Grande, su evolución histórica, los lugares de la geografía nacional en que este género tomó fuerza, sus diferentes aires musicales y sus principales cultores.

Esta manifestación cultural que interpreta el sentir de la región caribe de Colombia, fue incluida en 2015 en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO, organismo que hizo un llamado especial para la salvaguardia del vallenato tradicional. La designación se dio luego de las gestiones adelantadas desde 2010 por el Ministerio de Cultura que por medio de la resolución 1321 de mayo de 2014 incluyó la música vallenata tradicional en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional. La resolución dio pie a la aprobación del Plan Especial de Salvaguardia de la música tradicional vallenata, el cual  propone diferentes acciones para la preservación de este género musical, y su apropiación por parte de las nuevas generaciones.

Para Consuelo Gaitán, Directora de la Biblioteca Nacional de Colombia, la exposición “La Hamaca Grande”, además de visibilizar esta expresión cultural y los elementos identitarios de esta región del país, es un llamado a valorar nuestra música tradicional vallenata, en cumplimiento de la designación hecha por la UNESCO. “Más allá de lo que el vallenato tradicional representa a nivel cultural, no solo en la región caribe, sino en todo el país, llama la atención de esta manifestación la narrativa de sus canciones. El vallenato tradicional es rico en contenido literario y gracias al poder de la palabra de los juglares, generaciones enteras han disfrutado de relatos con una gran dosis de realismo e imaginación; aspecto contemplado en el Plan Especial de Salvaguardia para la música vallenata tradicional”.

Alonso Sánchez Baute, escritor y curador de “La Hamaca Grande”, destaca que es la primera vez que se realiza en Colombia una exposición sobre la historia de la música  vallenata, en cumplimiento del decreto que define este  género como patrimonio, el cual establece la necesidad de adelantar acciones, a nivel nacional, para su salvaguardia.  “Aunque Valledupar es la capital mundial del vallenato, esta música desde hace mucho tiempo dejó de ser de carácter local, y se convirtió en una música nacional, por lo que es necesario que Colombia entera se apropie no solo de los ritmos musicales sino de su historia”.

“Sesiones Vallenatas

La exposición parte de la pregunta ¿Cuál es el patrimonio que hay que salvaguardar, y por qué? A partir de ese interrogante, y en dos espacios de la Biblioteca Nacional de Colombia: el hall central y la sala de exposiciones, los visitantes conocerán la evolución de esta música, partiendo de la utilización de la gaita que interpretaban los indígenas arhuacos de la Sierra Nevada de Santa Marta, incluso antes de la llegada al país del acordeón, instrumento que, según Sánchez Baute, no llegó procedente de Alemania, como se ha creído popularmente, sino de diversos puertos del Caribe, e incluso ingresó por la ciudad de Cúcuta.

La exposición da cuenta, además, de algunos momentos históricos que ha vivido Colombia, y que han impactado la economía de la región del Magdalena Grande a lo largo del siglo XX, como las bonanzas bananera, algodonera y marimbera, hasta la creación y consolidación del Festival Vallenato, en 1968, gracias a la iniciativa de personalidades como Consuelo Araújo Noguera, Alfonso López Michelsen y Rafael Escalona Martínez. La exposición “La Hamaca Grande” incluirá una serie de conversatorios, proyecciones de cine y conferencias magistrales, en la franja denominada “Sesiones vallenatas”. Esta programación académica iniciará el miércoles 23 de mayo con la charla titulada ¿Proteger o momificar el vallenato? con la participación de Rodolfo Quintero y Alberto Salcedo Ramos. El 30 de mayo será la proyección de la película Los viajes del viento, con la presencia de su director Ciro Guerra, en conversación con la periodista Sara Araujo.

La Parranda.

También se tendrá presente esta manifestación cultural, una confabulación de amigos y familiares, un ritual  no prometida, ombe! hace tiempo no hacemos una parrandita, sentados en círculo “los que son” al son de la música  fluye  el canto y con ella el recuerdo y de pronto una nueva canción, surge el cuento, la última”  noticia”, el licor y como en un ritual van y vienen recuerdos de viejos tiempos, es un renacer del espíritu. ha evolucionado.  En este evento se retoma esta tradición con sus componentes originales. Será ambientada en el hall central de la Biblioteca Nacional, con un árbol de mango y taburetes, simulando las tertulias musicales de amigos de la costa Caribe. Asimismo, los visitantes que desconocen  los distintos ritmos, tendrán la oportunidad aquí de escucharlos por medio de un sistema de audio. Escuchar entrevistas y canciones, o ver perfiles y fotografías de grandes cultores del género como Bovea y sus vallenatos, Rafael Escalona, Emiliano Zuleta, Lorenzo Morales, Freddy Molina, El Binomio de Oro, Jorge Oñate, Alfredo Gutiérrez, Los Hermanos Zuleta, Diomedes Díaz y Carlos Vives, entre otros.

Abordan algunas leyendas como la de Francisco El Hombre,  la cual ha sido objeto de replanteamientos por las entrevistas e investigaciones realizadas en varios pueblos del Caribe y la consulta de documentos por el ya mencionado curador.

A grandes rasgos, deseamos sea este uno de los medidas que atisben los riesgos que en estos momentos vive la música vallenata tradicional, insertados en el plan de salvaguarda del documento en mención formulado por conocedores del tema, donde se proyectan una serie de iniciativas para mitigar los ya conocidos riesgos que enfrenta y sirvan para generar conciencia en las nuevas generaciones el afianzar la identidad cultural de la región, mediante la formación y preservación de la memoria.

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Giomar Lucía Guerra Bonilla

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CARLOS VIVES  ANÁLISIS MUSICAL  DE ALGUNAS DE SUS CANCIONES

 

Giomar Lucía Guerra Bonilla

El mundo de la música  a través de la historia, ha sido un elemento esencial en la vida del hombre, desplegando un amplio panorama en su naturaleza simbólica, empoderando su genialidad en las diferentes manifestaciones  artísticas. La música es un baluarte de inspiración que evoca innumerable  sentimientos y emociones, recrea la imaginación y la creatividad; es la verdadera representación identitaria del acervo cultural de los pueblos.

 Actualmente la música ha tenido una gran transformación en el ingenio de compositores, intérpretes y arreglistas, realizando fusiones con los diferentes géneros universales, para potenciar su riqueza y calidad  industrial.

 Carlos Vives un artista consagrado por sus composiciones musicales, ha venido creando su estilo y sonido propio en función de abarcar nuevas alternativas innovadoras, y quien ha permitido llevar el folclor vallenato a grades instancias por medios nuevas acústicas a través de mixturas de géneros tales como: el rock  el pop, música africana, música antillana y la música folclórica como tal, Caracterizado además por la interpretación instrumental de cada uno de sus integrantes.

Analizamos algunas de sus contexturas más reconocidas en su discografía:

  1. Pa’Mayte: Composición dedicado a una de sus integrantes de la banda (Mayte Montero), la cual se desempeña en la gaita, maracas y coros.

Este tema musical tiene como base rítmica el Suku (ritmo africano), que además es conocido desde hace tiempo como ritmo “champeta” en la batería y el Balsié ritmo del (folclor Dominicano) en las congas, de ambos géneros se obtiene una interacción rítmica muy atractiva, además de acentuar en la tambora folclórica en ritmo de Chandé (Carnaval de Barranquilla) y fusión con el Soca (género original de Trinidad y Tobago).

Por otra parte el acompañamiento de los instrumentos no menos importantes y que son parte de su formato, como lo es el acordeón, el bajo, la guitarra eléctrica y teclados, terminan de caracterizar la textura musical de esta buena composición que además menciona el bembé el cual es un tambor africano.

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  1. El Sombrero de Alejo: Es una Composición musicalmente basada en paseo vallenato, mezclada con el género Rock, Pop y Disco en algunos pasajes de la parte rítmica (batería), utiliza además armonía tradicional del vallenato e interpretación o andantes modernos en el acompañamiento armónico, de igual forma ceñido al estilo propio que caracteriza al artista. Es un homenaje al Maestro Alejandro Durán Díaz figura emérita de nuestra música, primer Rey Vallenato. Su característico sombrero vueltiao, que no se lo quitaba ni cuando iba a nterpretar sus canciones, declarado patrimonio de la humanidad. Esta canción de la inspiracón de Vives y su guitarrista Carlos Huertas Jr, ha sido enriquecida al grabarla con la participación musical de reconocidas voces de cantantes de la música en mención: Poncho Zuleta, Jorge Oñate, Iván Villazón, Jorge Celedón, Silvestre Dangond, Peter Manjarrés y Pipe Peláez. Es unl reconocimiento de las raíces de nuestra cultura e idiosincrasia. Un recorrido en el tiempo por la evolución de nuestro querido folclore vallenato”. Declara además como la canción del 51 Festival de la Leyenda Vallenata en homenaje a artista Carlos Vives.

El Sombrero de Alejo

Ayer de tarde escuche en la emisora
Que ya el vallenato no tiene valor
Que hoy los artistas para estar de moda
Solo andan pendientes al «National Report»

Que Carlos vives se olvido de Leandro
Que Matilde Lina ya no es su canción
Que en otros aires el vive soñando
Que perdió el camino dice Isaac Leon

Y es que el comercio termino olvidando
La escencia pura de nuestro folklor
Si Luis Enrique estuviera escuchando
Diria que ya murió la inspiración

Pero en las calles se escuchan sus cantos
Y contara la historia que el valle triunfo
Que el vallenato se volvió costumbre
Se vistio de fiesta, se hizo rock and roll
Y el valle esta muy cerca de Fonseca
Tierra del cantor

Lo que produce hay que verlo, ese folklor de la sierra
Se hizo…

  1. Carito: Es una Composición musical en paseo rápido, al igual que Pa’ Mayte lleva una fusión similar, en cuanto a los dos géneros ya mencionados anteriormente Suku (Champeta) y Balsié, la caja vallenata y guacharaca realizan su acompañamiento tradicional del género creando así una nueva mixtura rítmica, la armonía igualmente con su acompañamiento particular, sumado a los adornos melódicos de las gaitas de nuestro folclor.Su origen es anédótco: Egidio le cuenta sobre una persona que le enseñaba inglés en Villanueva, la cual jamás conoció este idioma. La historia llena de fantasía inspira esta canción-

Carito

Carlos Vives

Pensaba yo en estos tiempos
De incomprensiones y desencantos
Y en tantas buenas razones
Para soñar sin desfallecer
Y pensaba con nostalgia
De la inocencia de aquellos años
De esos primeros amores
Que al recordar vuelven a nacer

Y recorro en mi memoria
Aquellos tiempos de Carito
Ella era una miss de Boston
Que daba clase en la escuela
Le gustaba el español
Y aunque lo hablaba poquito
Tenía esos ojos bonitos
Que hablaban muy bien por ella

Carito me habla en inglés
Que bonito se le ve
Carito me habla en inglés
Que me dice yo no se

Carito me habla en inglés
Que bonito se le ve
Carito me habla en inglés
Que me dice yo no se

Carlitos don’t be like that
Now listen to me
You will pay attention
I need you to write in english
Muy perfecto parragraph
And tell…

  1. Ella es mi Fiesta: Hermosa Composición musical con las mismas características de los anteriores temas, resalta mucho la alegría en sus coros y el acompañamiento musical se torna muy interesante por sus combinaciones de sonidos en el arreglo.
  1. La Tierra del Olvido: Tema original exitoso del año (1995) propuesto en Paseo vallenato tradicional, sin fusión, distinto al realizado en (2015) el cual va fusionado con género Rock y otros elementos del folclor Colombiano tales como; Capachos, cuatro y arpa, Ukelele, Marimba de Chonta, entre otros, igualmente grandes artistas entre ellos; Coral Group, Andrea Echeverry, Fonseca, Fanny Lu, Cholo Valderrama, Herencia de Timbiquí y Maluma  cada uno mostrando su propio estilo a nivel vocal con esta preciosa composición que nos muestra todo el encanto de nuestra cultura Colombiana.
  1. El Hijo del Vallenato:Merengue Vallenato Tradicional con una bella línea melodía en la interpretación y con el sabor de su particular voz haciendo de este un tema único y célebre para todos sus seguidores.

Su base armónica y rítmica es la usualmente establecida en este género (No fusión).

giomar-lucia-guerra-bonillaBLOG DE LA AUTORA: Giomar Lucía Guerra Bonilla

WEB: https://giomarluciaguerrabonilla.wordpress.com

 

Vives para niños en el 51 Festival Vallenato

Giomar Lucía Guerra Bonilla

Vives para niños. En el desarrollo del Festival Vallenato el homenajeado Carlos Vives, ha dedicado el 28 de abril a partir de las 6 de la tarde,  un espacio para los niños, en el evento de dos horas, a realizar en la Plaza Alfonso López, cuyo objetivo es resaltar los valores. Además de  la Provincia, participarán  niños actores, músicos, inspirados en la obra  “Pombo Musical”, editada para rendir homenaje en la celebración del día del idioma en 2012 y el centenario de nacimiento de Pombo.

Es oportuno destacar esta obra la propició el cantante Carlos Vives convocando a otros artistas de la música. En 2008, Carlos Vives le puso música a los poemas y cuentos infantiles del mencionado autor. Es un trabajo interesante y una ayuda valiosa para los niños, donde el Vives deja traslucir el conocimiento y amor por la infancia. Esta bella labor le mereció el premio Grammy 2009. El trabajo discográfico fue realizado en los estudios de Carlos Huertas jr, quien es el guitarrista del grupo musical “la Provincia.”Después haría la segunda parte.

Vives para niños-01En el primer disco Carlos Vives interpreta “Modelo alfabético”, grabado en ritmo de cumbia, acompañado del dúo Huellas, de Eduardo Arias y Kart Troller. Poema que propende por los buenos modales de los niños y los incentiva  a retomar los valores educativos. Uno de sus apartes dice:

 ¿Quieres ser hombre completo, hombre a prueba de alfabeto ¿ / sé amable, activo, aseado, bondadoso y bienhablado / Claro, más cauto en confianza, sordo a chismes, parco en chanzas,/ libre en digna dependencia / Experto en algo especial, franco, fiel, firme, formal/ Grato, generoso, humano, / buen hijo, esposo y hermano, / ejemplo a la ingenua infancia,/ justo, jovial sin jactancia / gentil en serios hechizos…

Otros temas son El Renacuajo Paseador, El gato bandido, Mirringa mirronga, La pobre viejecita, El niño y la mariposa, Simón el bobito, Dios y el alma, Juan Matachín, La pastorcita, El renacuajo paseador, en las voces de los artistas Juanes, Andrea Echeverri, Cabas, Fonseca, Adriana Lucía, Verónica Orozco, Julio Navas, Lucia Pulido, Iván Benavides, Carlos Iván Medina, Dúo Huellas, los Coros niños Fundación Batuta. El Renacuajo Paseador- Andrea Echeverri, Lucia Pulido, Iván Benavides, Carlos Ivan Medina, Bernardo Velasco, Ernesto Ocampo, Carlos Vives, Duo Huellas, Coros niños Fundación Batuta.

Diez años más tarde, el creativo e inquieto samario vuelve a apostar por la música infantil y por los cuentos no tan conocidos de Rafael Pombo que rescatan valores de empatía, respeto y amor. Publica Pombo Musical Vol. 2 que  contó con la participación de Chocquibtown, Gusi, Andrés Cepeda, Mario Muñoz de Doctor Krápula, Jorge Celedón, Herencia de Timbiquí, Velo de Oza, Martina La Peligrosa, Ciego Sordomudos y Monsieur Periné

Coherente con las pautas del Ministerio de Cultura, persigue propiciar la lectura de poesía infantil, como una herramienta para la formación de lectores y recuperar y propiciar los valores.

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Independencia y mestizaje musical

No es un análisis sobre el proceso independentista, es un esbozo de algunas ideas alrededor del mestizaje musical, fundamentado en investigadores de la región.

La conmemoración de las efemérides del grito de Independencia del 20 de julio 1810, tuvo inicio después de sucesos que abarcan un largo período. Ruptura que produjo sensibles cambios en la estructura política, económica y en la imposición de costumbres que ligaba al Virreinato de la Nueva Granada (Colombia) con España. Hechos determinantes que cambiaron la historia del país, tras el deseo de conseguir a toda costa la libertad para una Colombia que apenas comenzaba a reconocer la importancia en la construcción de lo que somos y de lo que queremos ser como Nación. Seguir leyendo «Independencia y mestizaje musical»